“等我提示。”
轻描淡写的一句话，不是居高临下的发号施令，也不是洋洋得意的掌控主动，而是平淡无奇地完成沟通，洋溢其中的自信与沉稳、强势与镇定，彻彻底底地扭转了控制与反控制的局面，丝毫看不到波澜的涟漪，却已经世界颠倒。
弗莱彻陷入了震惊之中，呆若木鸡地看着安德鲁，浑然忘我的安德鲁，外界所有的干扰似乎都已经不再重要，包括他自己，他的压迫他的督促他的狠辣他的强硬他的咄咄逼人，全部的全部都已经不再重要，唯一重要的就是安德鲁和他的架子鼓。
弗莱彻不敢相信自己的判断，眼神深处流露出了一次错愕和惶恐，下意识地就想要否认，那种恐惧感正在吞噬着他的信心与气势，节节败退的残局让他试图重新振作，再次抢回主动权和控制权，再次占据上风。
他才是那个高高在上的！他才是那个控制全场的！他才是那个成竹在胸的！
……难道不是吗？
缓缓地站直身体，弗莱彻试图重新站在制高点，以高度的落差制造出气势和气场的镇压，但他的瞳孔之中却泄露出了不确定的颤抖，那准确有力的鼓点一步一步地摧毁着他的最后防线，内心的坚不可摧正在松动着，开始龟裂，开始崩溃，尽管身高具有绝对优势，但他却已经完全压不住眼前这个巨人了。
一对一的正面交锋之中，弗莱彻第一次感受到了力不从心，那种溃败的残暴正在让他感受到自己的渺小，嘴角的踌躇和颤抖泄露了他的胆怯和懦弱。他……束手无策，只能眼睁睁地看着安德鲁茁壮成长的身影，光影投射下来的影子，似乎正在拉得越来越长、越来越高、越来越大，如同顶天立地的巨人一般，让他抬头仰视。
强势与被动的位置，猫和老鼠的游戏，现在已经发生了翻天覆地的变化，两个人完成了对位交换。
现在，主动权已经掌握在了安德鲁的手中。
那么，下一步呢？
意识到这一点之后，弗莱彻的目光就颓败了下来，他就这样静静地注视着安德鲁，但随即，他就明白了过来，他正在见证着下一个查理-帕克的诞生，他正在引导着下一个巴迪-瑞奇的问世，那种狂喜再次在眼底深处冉冉升起。
弗莱彻退后了两步，脸孔重新绽放出了光芒，抬起右手，示意整支乐队准备好，然后，视线就齐刷刷地投向了安德鲁，等待着安德鲁的“提示”。
安德鲁感觉到了，他感觉到了自己正在冲破隔膜、冲破束缚。
肌肉似乎正在紧绷起来，神经似乎正在紧绷起来，力量似乎正在紧绷起来，一阵疾风骤雨般的鼓点击打过后，安德鲁终于站在了完美边缘，那最后的束缚正在捆绑着他的四肢，但这一次，安德鲁却没有胆怯更没有妥协，击打，击打，持续击打，忘我的击打之中，汗水和血水再次开始飞溅。
……
达米恩处于左右为难的状态，蓝礼的状态，依旧完美，甚至无可挑剔，他可以清晰地感受到，安德鲁的气场正在节节攀升，眼看着就要完成突破了；但西蒙斯的表演，相去甚远，整个表演的内容和力量都严重不足，整场戏出现了明显失衡的状况，完全打破了预期效果。
他到底应该中断拍摄呢？还是应该视而不见呢？
犹豫再三，达米恩还是硬着头皮喊了“卡”。
舞台之上，蓝礼的演奏还在继续，那种着魔的状态灌注了一种纯粹而极致的魅力，让人不由自主地沉浸其中；但蓝礼并没有失去控制，演奏仅仅再持续了片刻，随后就停止了下来，抬起头朝着导演投去了视线。
整个片场所有工作人员以及群众演员也都纷纷投来了视线——今天的群众演员大部分都是茱莉亚音乐学院里的学生，有的因为仰慕蓝礼而来，有的则因为听说这是一部关于爵士乐队的电影而专程前来。
灼热的视线全部集中在了达米恩的身上，他顿时感觉压力山大。
达米恩倒是不担心中断了拍摄，问题在于，他不知道应该如何做出调整，他只是感觉到了西蒙斯的表演出问题了，却说不出一个所以然来，那么，他等于是莫名其妙地中断了拍摄，打断了蓝礼的表演节奏，这算不算是……得不偿失？
但现在已经没有办法挽回了。
达米恩只能硬着头皮走上了舞台，站在了蓝礼身边，将西蒙斯召唤了过来，斟酌着自己的话语，“我觉得刚才的表演情绪不到位，整个镜头的平衡感似乎被打破了，你的表演需要作出调整。”
最后一句话是注视着西蒙斯说的。
西蒙斯干脆地点点头表示了肯定，“没有问题。那么，如何调整呢？”
达米恩脸上的表情顿时就变得尴尬起来，摸了摸自己那乱糟糟的山羊胡，试图寻找更加准确的形容语句，但还是失败了，最后只能坦率地说道，“我也不知道。”但随即又有些窘迫，不由开口辩解到，“我是导演，不是演员，我只知道，感觉不对了。”
西蒙斯摊开双手，连连点头表示不敢有异议。
蓝礼也点头表示同意，“这是导演的权利。”
如此回应反而是让达米恩的脸颊微微发烫起来，越发不知所措起来，只能详细地解释到，“我的意思是，西蒙斯的表演总是显得太……显得力量不够。在蓝礼的表演之中，可以感受到力量，也可以感受到层次，但西蒙斯缺少了这样的感觉，以至于整场戏都感觉不平衡，所有的视线与焦点都朝着蓝礼身上聚集，这没有办法达到我们预期的效果。”
这场戏对于整部电影的主旨升华是至关重要的。曾经有影评人说过，一个优秀的结尾可以拯救一部平庸的电影，还可以让一部优秀电影变成经典，比利-怀尔德的电影就是最佳典范。如此形容也许有些夸张，但不可否认的是，结尾的重要性确实是不可取代的。
“爆裂鼓手”的结尾这场戏里，首先，安德鲁必须完成最后的弑/父，安德鲁与弗莱彻的关系彻底完成转换，并且蜕变成为进阶版的弗莱彻，继而完成整个灵魂的转变，这也将弗莱彻关于艺术的教学理念诠释到了极致。
其次，安德鲁必须完成艺术层面的突破，真正地摆脱了自己的桎梏，演绎诠释出了登峰造极的鼓点，这也让他具备了成为下一个查理-帕克的潜质，进而将疑问留给观众：
如果一个人具备了成为名垂千古的顶级艺术家的潜力，却必须通过千锤百炼的洗礼和淬炼，甚至是扭曲自己的灵魂，才能到达巅峰，那么这到底是不是值得的？
这两层深意也是达米恩和蓝礼完成沟通之后，对整部电影进行的提炼和拔高。没有如此深意的话，“爆裂鼓手”只能说是一部出色的作品，却远远说不上优秀乃至于更多；但赋予了值得回味的深意之后，电影也就将具备了更上一层楼的可能。
但这些所有的立意和想法，全部都必须通过演员的表演来完成，蓝礼和西蒙斯也就肩负了重大的压力。
达米恩讲解完毕之后，西蒙斯依旧是一头雾水，因为导演的描述都是虚无缥缈的，没有参照依据也没有遵循线索，他根本无从入手。
看着西蒙斯的困惑，达米恩不由有些着急起来。
还是蓝礼率先醒悟了过来，“你还没有和jk说，是吧？”
“说什么？”达米恩不解。
西蒙斯也不解。
蓝礼轻笑了一下，没有解释，而是转移了话题，“我们先看看录像回放吧。这样空口解释，着实太难以描述了，也许，观看了回放之后，我们就有所了解了。”
达米恩点头表示了赞同；但西蒙斯依旧细细地看着蓝礼——
眼前的蓝礼戏里戏外都是不同的。
过去这段时间的蓝礼是内敛而沉默的，仿佛沾染了安德鲁的气质；但今天，蓝礼却是自信而沉着的，那种光芒一点一点释放出来，可以明显感觉到整个人的气场慢慢绽放的过程，就好像一个人原本是驼背，但现在却挺直了腰杆、打开了肩膀，那种气势与状态都是截然不同的。
之前还没有特别的感受，似乎蓝礼就是蓝礼；可是今天这种变化却彰显出差异来，再次回想剧组第一天碰面的时候，那种翻天覆地的差别就能够感受到蓝礼的表演力量了，润物细无声之间就带来了鲜明的变化。
西蒙斯觉得这是一件非常有趣的事。
当然，刚刚的表演也是如此，蓝礼气场全开之后，西蒙斯可以隐隐地感受到那股力量的指引，说不清道不明，却在表演过程中带来不同的感受，许多情感与情绪的细节都是自然而然地流淌出来，仿佛不需要刻意揣测刻意表演一般。
但西蒙斯自己也可以感受到拼图的缺失，他不明白到底发生了什么，只能隐隐品味出，蓝礼的表演还有更多东西，他却没有能够拨开迷雾，窥探全貌。这种束手束脚的感觉也一定程度上打乱了他的表演节奏。
老实说，达米恩中断了拍摄，其实西蒙斯自己是松了一口气的。