11月末，滇省
曹轩在昆市举办了一场签售会，来参加的歌迷和群众足有四五千人，这还是官方有意控制，否则会更多。
现如今随着曹轩越发人气高涨，基本上他一到街上，就能引起大规模的轰动。
所以现在曹轩做签售会之类的，都不会过多地进行宣传，并提前和官方提前交涉，以避免人太多引发意外。
连华纳和繁星负责相关事务的工作人员都自我调侃。
别人搞类似活动都是怕没人来，恨不得拿大喇叭全世界喊话，他们则是怕来的人太多，自己有时候想办法往下压热度。
曹轩也算是滇省女婿，虽然没公开，但并不影响他在滇省歌迷心中位置，流行歌手中属他最红。
但要扩散到整个歌手，滇省最红的歌手还要属山歌之王毛家超………
滇省不能没有毛家超，就像西方不能没有耶路撒冷。
滇省山歌在滇省省内的地位，差不多等同相声于津门、豫剧于豫省、秦腔于秦省、二人转于东北、民间小调于鲁皖苏部分地区………
那是极大地丰富了广大人民群众业余文化生活，刻进DNA里的东西。
城市可能还感觉不到，但是在农村，这些东西吊打所有的流行歌曲。
曹轩就是土生土长的农村人，日常也从父母那了解了一些情况，即便是他的大本营枣市，很多人只知道他红，但听的歌并不多。
对曹轩歌曲最大的印象是春晚，其次是大街小巷唱烂了的《一万个理由》《秋天不回来》等歌曲。
而《起风了》《蓝莲花》《烟花易冷》，甚至引起了业内的广泛讨论和音乐潮流。
但在广大农村地区，大家还是更喜欢听——
《朝你大胯捏一把》《天天保健身体好》《姐夫小姨子》《小寡妇串门》《白花花的大腿水灵灵拿啥》之类的山歌、小调、二人转。
这不是地域黑，也不是歧视农村，而是事实，这也没什么大不了的。
食色性也，但凡是人就避不开男欢女爱，大文豪照样写过带颜色的诗，西方那些经典歌剧也有许多404情节。
只不过他们表达的更含蓄，内涵深度更高，而这些民间乡土文化，更通俗易懂且直白一些。
也正是这种简单直白的风格，才会在农村这种相对教育程度不高的基层，获得广泛传播。
之前只是小型剧团走村串乡的演出，后来电视和DVD崛起，这种乡土文化火速蹿红，形成一定规模，甚至养活了一大帮民间艺人。
直到后来手机智能时代来临，短视频大行其道，才相对取代了这些东西。
当然，这些东西消失，自然又有新兴起的流行，比如直播整活………
所以曹轩的歌再火，也只能流行于城市城镇和年轻群体，在农村地区一直被乡土文化碾压。
其实也有破局方法，那就是彩铃+广场舞轰炸，但是曹轩这个流行天王舍不下去这个脸。
那就只有一个办法——上春晚。
这是曹轩目前能对抗乡土文化的最重量的武器，他如今在农村中老年群体的名气，一半以上都来自于前两年的春晚。
这年头的大部分的农村人不看报、不上网，也很少听歌，他们不了解什么歌手地位之类的。
想在他们心里留下印象，就要靠春晚次数砸，一次又一次的刷脸。
当然，也不是没有特别例子，比如邓丽君，这位是真的两岸三地、男女老少全方位通杀，几十岁农村老奶奶都听过《甜蜜蜜》。
不过曹轩并不执拗非得全民皆知，每个艺人都有自己的受众群体，没必要一味追求老少通杀。
英俊帅哥不去吸女粉，非逮着老头较劲，那不是吃饱了撑的吗？
所以曹轩努力，但并不强求，能够通杀最好，做不到就守住自己的歌迷基本盘流行。
而且别忘了，曹轩并不仅仅是一个歌手，他还是个演员，歌手做不到的事情，可以以演员的身份弯道超车。
他那张脸，也许很多人叫不出名字，但是不少都知道他演过包拯和西门庆。
影视歌三管齐下，曹轩未必做不到全民尽知的“国宝级”艺人………
………
不过抛开曹轩暂时攻略不下来的农村市场，他在流行乐坛却是日渐火爆。
销量、排行榜已经是老话题了，现在人们讨论的是，曹轩这张专辑给予流行乐坛带来的开创性。
首先就是《起风了》。
之前就说过，像《起风了》《追光者》这种在后世大火的歌曲，各种音乐元素和编曲技术，对于2000年的乐坛来说，有许多东西都是极具新颖的。
唯美清新的歌词，成熟且具有流行性兼的旋律，立意并不拘泥于眼下大部分的情歌、励志、青春等元素，而是有了更为宽广的概念，给予歌迷听众的思考空间也更多。。
抛开那帮港台艺人不谈，之前在内地作品能一定规模做到这点的音乐人不多，朴树算是个中代表。
不过朴树的个人风格偏重，不如曹轩更“全能”，也更具传唱度。
很多乐评人认为，曹轩这几首歌，扩宽了当下音乐人对未来创作的眼界，功劳甚高。
此外，《蓝莲花》也引起了一定程度的关注。
每一个玩音乐的都有自己的摇滚梦，特别是内地摇滚浪潮还未停歇几年，摇滚的种子依然埋藏在无数人心中。
曹轩之前红透半边天，成为最当红的内地流行天王，但在那群摇滚乐迷心里，却一直没把他当回事。
丫就是个玩通俗的，时无英雄，才能让竖子成名，从摇滚没落的那刻起，华语乐坛就死了………
但是这首《蓝莲花》，确实给曹轩在那群摇滚老炮心里刷了不少印象分。
大家觉得这个小白脸还是有几把刷子的，确实有才，就是不往正地方用。
当然，也有人认为《蓝莲花》不算摇滚，觉得曹轩根本就是蹭摇滚热度来恰烂钱，是摇滚界不欢迎的败类毒瘤。
这种说法根本不被外界所承认，某种程度上，摇滚乐迷是音乐圈最被嫌弃的，至少内地歌坛是这样。
原因就是因为摇滚圈姿态太高，嘴太臭。
也不单单是摇滚，古典、爵士、电音以及后来说唱、民谣、古风等相对小众的圈子，都有类似的问题，
这其中的【一部分人】总是有莫名的优越感，觉得自己喜欢的是最好的，其他都是垃圾。
各种大大小小的鄙视链，而受众面最广的流行更是众矢之的。
同时反过来，钟情大众流行文化，对许多小圈子不感兴趣的人，也会去贬低小圈文化。
双方互相看不上，几乎是一个无解的难题，碰上了就是撕。
不过现阶段互联网还没发展起来，很多小众音乐圈子也没有形成规模。
但摇滚圈由于受众高、发展早，已经形成了一定规模，甚至不能算是小众文化，但架不住流行音乐的基数更大。
摇滚乐不被官方所喜，媒体资源、受众基数，流行音乐占据绝大优势。
部分摇滚迷针对《蓝莲花》的挑刺，要不被无视，要不就被围攻嘲讽，甚至不仅仅是外部攻击，摇滚圈内部也撕了起来。
面对大众流行文化，小众圈子抱团取暖，但其实并不代表他们铁板一块，相反内部矛盾更深。
单说摇滚圈子，不说重金属、朋克、慢摇滚这些风格之分，也不聊欧美、港台、内地的地域之分，就是光各大乐队歌迷的攀比，就够吵的了。
而且乐队内部也不一定是团结的，主唱和成员之间各种撕逼争番，简直是家常便饭。
所以，根本不用曹轩歌迷费劲，刚开团不久，摇滚圈子自己就疯狂对线起来，甚至许多乐队老炮都被拉下场。
其实，以曹轩眼下的人气，《蓝莲花》这首歌如今由他发出，要远比原时空许威发布获得了更高的关注、讨论和曝光。。
甚至夸张点说，曹轩这波一定程度上，给眼下萎靡的摇滚圈，打下了一阵强心剂。
许多正处于彷徨迷茫期的摇滚歌手，看到乐坛久违的出圈了一首现象级摇滚歌，感受到了极大的振奋。
摇滚没死！
从这点来说，曹轩对摇滚圈是有功的，但人家未必领情，曹轩也不想去邀功。
他有摇滚情怀，但对摇滚圈子并不怎么感冒，也不愿意掺和他们的事，大家相安无事，两不干涉。
如果说《起风了》，被誉为开拓了音乐人的眼界，《蓝莲花》给萎靡的摇滚圈打了波气。
那么《十年》《暗香》《痴心绝对》等作品，就代表曹轩对时下歌坛流行风向有着极高的认知和创作力。
乐评人针对这点又夸有贬。
夸的人觉得曹轩对当下流行乐的创作已经臻入化境，已经可以批量拿出爆款作品，不愧是如今华语乐坛最出色的创造歌手。
在曹轩的引领下，流行音乐持续在大众范围扩散影响，从大战略来说，已经有开始反攻亚洲之势。
贬的人还是老调重弹，认为曹轩浪费天赋，他不应该在当下流行文化下手，而是多开辟新元素，给华语乐坛趟路。
现而今，曹轩身上的商人属性要比音乐人属性更重，本末倒置。
对于后者的言论，曹轩理都不理，先不说他写不写得出来，就算是“写”的出来，流行文化是分阶段性的，步子大了容易扯着蛋。
自己手底下几百号人等着他吃饭，曹轩要是光顾着创新，结果不受大众认可，各种损失谁给他补。
曹轩是希望华语乐坛好，也尽可能的去“引领”，该他上他不会含糊，不该上也别想忽悠他当炮灰。
另外，谁说他没开辟新潮流了？
去年的《不谓侠》，打下了一定的古风/中国风基础，而今年的《烟花易冷》，曹轩正式拿出了中国风的概念，在乐坛引起了一定范围的轰动，广受好评。
这几乎可以说是开辟了一个新流派，那群人睁眼瞎，就非得拿他其他歌曲说事。
但其实这也证明了，中国风这个概念并没有真正意义上被业内和观众认可。
曹轩琢磨着，下一步可以专门出一张中国风/古风专辑，专辑名就叫《中国风》，彻底让这个流派出圈，也奠定他中国风开创者的身份。
中国风，这个词太好了。
这不仅仅是开创一个音乐流派的事，某种程度上算是弘扬中华文化，甚至树立一个文化现象或者价值观的存在。
何止是正能量，简直是正能量！
这张牌要是打好了，曹轩直接多了一层护体金身，甚至会被官方当成典范。
所以曹轩和《繁星璀璨》的封神，除了疯狂屠榜和销量火爆，还有是给华语乐坛带来的深层影响，这也是业内无数人吹爆的重要原因。
一个人的销量火爆，虽然厉害，但也不至于被整个歌坛热捧。
但如果其不但销量火爆，同时还给个业内带来积极影响和变化，甚至有望带动整个行业的发展。
那么他在业内的地位和影响力将拔高不止一个层次。
王非、张亚东说曹轩是华语歌坛的老大可能不会被大家承认。
但要说曹轩眼下是华语乐坛的领军人物，那么一半以上的都会赞同。
如果再加一个“新生代”前缀或者“之一”后缀，将没有任何反对声音………