卢卡斯影业！
此时的卢卡斯影业还没有迁到旧金山，依然还在好莱坞，作为卢卡斯影业的创始人，现在的公司主席乔治卢卡斯，正看着公司的计划。
随着《星球大战6：绝地归来》在1983年上映后，卢卡斯影业便一直没有推出后续系列了，但是这不代表乔治卢卡斯就对这个系列放弃了，他只不过是一直在考虑着如何继续这个系列而已。
在魅影娱乐出来之前，卢卡斯影业凭借着手里《星球大战》这个IP就足以成为七大之后最大的电影制片公司。
“乔治，刚刚收到魅影娱乐的文件，他们想要邀请工业狂魔参与到《人鬼情未了》与《侏罗纪公园》的拍摄中去！”
在现如今的好莱坞，工业狂魔如果说自己是特效第二的公司，估计是没有任何一家特效公司敢说自己第一了！
乔治卢卡斯微微的抬起了头，看向自己的秘书蕾伊，问道：“这件事情就不要再说了，直接拒绝就是了！”
“可是魅影娱乐那边给出来的价格非常的可观！”蕾伊有些担心的看着乔治卢卡斯。
乔治卢卡斯沉思了一下说道：“算了，毕竟之前我已经答应了史蒂芬！”
斯皮尔伯格与乔治卢卡斯的关系，整个好莱坞都知道，两人向来是一对让人津津乐道的好基友。
在好莱坞的七十年代有三大导演，分别是科波拉，斯皮尔伯格，卢卡斯三人。
而且三人的关系还非常不错，科波拉算得上是另外两人的老大哥吧，科波拉的代表作品中就有《教父》三部曲，也是三人中最早成名的，三人在七十年代几乎是重新定义了好莱坞电影的可能性。
从导演成为强大的制片人，就是一些好莱坞导演穷其一生都无法达到的境界。
那个时期的好莱坞新人导演，试图从编剧到后期制作各个方面掌控的“电影制作者”比，他们不太像导演。
他们明白电影是一个整体的作品，他们努力把个人的印记放进他们所做的一切之中。
同时他们也相互帮衬，科波拉在《美国风情画》中是制片人，又是乔治卢卡斯的导师。
随后，卢卡斯和斯皮尔伯格共同合作了几部影片，最著名的是《夺宝奇兵》。
但是，他们的发展道路是不同的。
通过《教父》，科波拉已经证明了他可以创作出一部主流的杰作，但他想走得更远，要把好莱坞转变成为艺术电影中心。
卢卡斯和斯皮尔伯格想要使好莱坞现有制度现代化，但并不打乱它。
科波拉为了开展他的个人项目，于1969年建立了他自己的美利坚西洋镜公司。
经过多年对拍摄设备的渴望后，他在1979年买下了环球制片厂，并将其命名为西洋镜制片厂，并声明它将是为长片提供新技术的中心，一座基于卫星传输的高清视频的“电子影院”。
他重建了摄影棚，并通过视频从他的拖车上发出表演指导。
主要成果就是《心上人》，这是一部华丽眩目、人工化面貌的歌舞剧情片，拥有出色的图案效果。
《心上人》影响了1980年代的法国的“视觉系电影”，但是严重超支和观众的冷漠导致了巨大的失败。
很快，科波拉被迫卖掉他的设备以偿还债务。
与科波拉不同的是，斯皮尔伯格与卢卡斯两人，则是越战越勇，在满足自己的创作欲的同时，还能照顾到观众的需求。
在某一方面，斯皮尔伯格证明了他是制片厂导演的后继者;只要有合适的材料，他就可以创造一个抓住观众的鲜活故事。
巧妙建构的《大白鲨》用对执政当局的怀疑态度平衡了惊悚。
与艾米蒂岛上的贪财商人相对应，电影提供了男性英雄主义的三个版本:头发花白的动作型男性昆特、理性主义的科学家胡珀，以及不情愿的实用主义者布罗迪治安长官。
每个段落都充满高度的情感张力，通过干净利落的剪辑、创新性的潘纳维申构图、约翰.威廉斯充满不祥意味的配乐，观众的焦虑随着场景的推进而变得越来越强烈。
同样，在“印第安纳.琼斯”系列中，斯皮尔伯格翻新拉乌尔沃尔什和雅克图纳尔的传统，以适应大片时代。
正是这一系列的行为，让斯皮尔伯格成为了新好莱坞值得信赖的风云人物。
不像电影迷科波拉和斯皮尔伯格，卢卡斯在少年时喜欢看电视、看漫画书、改装汽车。
巡游和摇滚的世界在《美国风情画》中得到深情的描绘，并展现了精心设计的音乐声轨和交织的成长危机，这正是制片厂真正渴求的青少年电影。
《星球大战》为1970年代的青少年提供了骑士神话，这是一个关于探索的浪漫故事，年轻的主角们可以从中找到冒险、纯爱，以及一个神圣的目标。
不奇怪的是，《星球大战》在发行前被先出版成漫画书。
科波拉喜欢和演员一起工作，但卢卡斯在工作时尽量避免和他们说话，除了偶尔说一句:“快点!”
他期待用数字化的手段创造他的场景，拍摄在空白屏幕前孤立出来的演员，或完全在电脑上创建角色。
这一由漫画美学延伸至电影的终极梦想，在（星球大战前传1:幽灵的威胁》中首获实现，这部电影中的加加宾客斯是真人动作的主流长片中第一个完全由电脑技术生成的角色。
卢卡斯经常说自己是一个独立的电影制作者，在某种程度上他的确是。
《星球大战》的成功使他能指挥任何一个好莱坞制片厂。
在拍摄《帝国反击战》时超出了预算和进度，他和福克斯公司产生大量分歧，他发誓再也不会妥协。
卢卡斯撤退到了自己的领地-天行者牧场，他掌管着一个高科技仙境，它建基于一个传奇，这个传奇控制着世界各地数百万人的想象力，并催生了“星球大战”小说、玩具、游戏、角色玩偶、视频游戏。
天行者的工作人员保留了一本“圣经”，其中列出了所有在《星球大战》中发生的事件。
而且三大导演中，乔治卢卡斯是在商业中最为成功的，虽然后来斯皮尔伯格也创办了梦工厂，但是单纯的在商业领域来讲，乔治卢卡斯依然强于斯皮尔伯格。
按理说这样成功的商人，是不可能为了友情而放弃自己利益的，但是乔治卢卡斯在是一个商人的身份之前，还是一个犹太人。
之前已经说过，犹太人在好莱坞是一个非常团结的团体，他们相互之间帮衬合作，早已不是什么稀罕的新闻了。
也正是因为这样，才让这个团体在好莱坞有着强大的话语权。
如果说把犹太人这个团体比作好莱坞的京圈，那么斯皮尔伯格与卢卡斯就如同最早时期的王硕与马韦都一样。
斯皮尔伯格对于《侏罗纪公园》有多喜欢，没有人比卢卡斯更加的明白，现如今吴见夜与魅影娱乐捂死了《侏罗纪公园》的改编权不卖，这自然是让整个好莱坞犹太人的圈子都不满意了。
如果说吴见夜是一个在好莱坞功成名就的导演，他们也不会说什么了，毕竟犹太人在好莱坞实力强大，但是不代表他们就能够一手遮天。
而吴见夜只不过是一个华人导演，这就另当别论了。
犹太人在好莱坞的权威，不是谁都能够挑战的！
蕾伊点点头，道：“我知道了，那我现在就去通知工业光魔那边，让他们拒绝魅影娱乐的要求！”
卢卡斯点点头，让蕾伊出去了。
卢卡斯的决定，吴见夜很快就知道了。
琳达将这个消息告诉吴见夜的时候，也是颇为无奈，好莱坞的犹太圈子对魅影娱乐以及吴见夜的抵制，已经慢慢的展露出来了，不仅仅是在工业光魔这一块，就是演员这一块，也是问题。
魅影娱乐联系的几个人，哈里森福特，汤姆汉克斯等人也都拒绝了。
吴见夜想了一下，问道：“詹姆斯卡梅隆做什么呢？”
琳达讲道：“正在南卡罗莱纳拍摄他的《深渊》呢！”
说道詹姆斯卡梅隆的时候，琳达也是一翻无力的吐槽：“真不知道你为什么那么看好这个詹姆斯卡梅隆，烧钱不说，脾气还大，公司派过去的好几个制片都跟他不对付，如果不是你说他是个人才，我都不想签他了！”
吴见夜笑笑，詹姆斯卡梅隆的脾气在后世是出了名的，不然也不会被人称为片场暴君了，不过他的能力却是毋庸置疑的。
《终结者1，2》，《真实的谎言》，《泰坦尼克号》，《阿凡达》这些电影那一部出来，都是能够震撼全球的票房市场的电影。
“给他打电话，让他回来一趟！”吴见夜说道。
“做什么啊？”琳达有些没明白吴见夜的意思。
“既然找不到合适的特效公司，那么咱们就自己成立一个特效公司。”吴见夜讲道，其实成立特效公司的事情，即便是没有现在这件事情，吴见夜也打算成立了。
在香江的时候，吴见夜特意飞回国内，撺掇着燕京电影学院开始成立特效选修课，而现如今全球电影特效做的最好的自然就是好莱坞了。
吴见夜不可能等到国内的人才成长起来，而好莱坞现在有现成的人选，吴见夜自然是不可能放过了。
其实现在雅典娜动画那边，已经涉及一些特效制作了，不过那边更注重的是CGI动画的制作，而不是纯电影特效的发展。
而詹姆斯卡梅隆便是好莱坞最知名的特效狂魔之一了，后来他创建的数字领域，更是可以和工业光魔相媲美的特效公司。
而詹姆斯卡梅隆对电影特效发展的贡献，甚至是超过了工业光魔的。
“你是想让詹姆斯卡梅隆成立一个特效公司？”琳达明白了吴见夜的意思。
“不错！”吴见夜点点头。
“特效公司可是一个烧钱的公司，回报率也比电影差远了，而且就算是你想要成立特效公司，人才呢，现在好莱坞的特效人才大部分都集中在工业光魔，想要有能用的人可不多啊！”琳达发表了自己的意见！
吴见夜淡定的说道：“烧钱不怕，没人也不怕，工业光魔既然有人才，那就挖他们的！”
对于特效公司来讲，什么最重要，一个是有钱，一个是有人，吴见夜有钱，他也不在乎在特效上花钱，至于人才吗，已然不在乎花钱了，那么自然就能挖来自己需要的人才了！
琳达问道：“这家特效公司是以魅影娱乐的名义成立，还是以你个人的名义成立？”
吴见夜看了琳达一眼，明白琳达在担心什么，一家特效公司烧钱的程度，是一般人无法想象的，好莱坞未来几十年的发展长河中，除了工业光魔不是没有出现过新的特效公司，但是大部分都是没能坚挺到看到回报的时候。
现在魅影娱乐的发展可以说是顺风顺水，如今又分别收购了院线与出版社，可以说正朝着大型传媒集团的方向发展，如果这个时候成立一家烧钱的特效公司，那么对于魅影娱乐来讲就是一个极大的负担。
而琳达不仅仅只是魅影娱乐的总经理，同时还是魅影娱乐的董事，这和她的切身利益有关，她自然是非常上心了！
不过这正是吴见夜制衡琳达的手段之一，随着魅影娱乐加入约翰逊家族与琳达的母亲作为魅影的股东，虽然吴见夜还是魅影的绝对控股人，所占股份超过了80%，但是他依然要用各种手段制衡琳达的权利。
这不是说吴见夜不信任琳达，而是作为一个企业领导人必须要做的。
所以吴见夜的决定自然是：“还是以魅影娱乐的身份投资！”