从尼泊尔开机，一个月转战伦敦、纽约、加德满都，最后来到港岛。
丁诚看着长达180米的街头大战，布景团队搜集到的种种素材，这一幕共囊括了35家商店，其中大战的一场戏，其拍摄难度是漫威影业所有动作场景中最难拍之一。
拍摄、摧毁、恢复原样、再逐渐摧毁。为了拍好这场毁灭场景，准备350吨碎石……21套场景，包括最大的卡玛泰姬庭院及街道，布景面积达1250平米！
都是钱啊！
不得不说每次合作，都能体会到美术部门对于电影的视觉呈现至关重要，这次足足49位全速开工，整天埋头于绘画、雕塑、手制模型、3D打印……
八百多幅手绘……3000张概念设计图和40套模型，光自己背后的斗篷就有一百多张，最后道具做了十八件成品。
至圣所的地址，布里克大街177A号，更是虚构地址，五位艺术家花了10个月时间，才确定设计和细节，可谓精益求精。
好莱坞的强大，
就在于各司其职的同时，
还能通力合作。
导演和编剧一起进行剧本写作，做创作阐述，选演员，选场地，美术部门确定空间设定和服化效果，特效需求和团队确定并沟通创作，分镜头脚本制作并在此基础上进行摄影计划，演员理解剧情人物在绿幕前凭空演出……
除此之外，为了追求放映档期最佳发行效果赶得上各大电影节评奖需求，还有演员档期需求和经费支出的考量，甚至各类自然气象的需求，统筹部门和制片部门必须最利益最大化为考虑前提来安排拍摄进度计划。
千万别小看天气，
当年《未来水世界》之所以成为造价最高的电影就是因为天气影响导致影片成本不断提升，最后扑街了。
虽然现在技术发展越来越牛逼，成本更好控制，好像搭个棚就能拍？
但任何妥协就意味着创作人员面对冰冷机器和幕布时的想象力需要更加丰富，更有创造性。
最难还是出资方和创作团队之间的各种理念不统一所需要的协调，有人真的是为了艺术，而有人真的是为了钱。
几百上千人，就算是工厂流水线生产管理也不是件容易的事，这背后还涉及到各个产业之间的协作。有人的地方就有江湖，还有漫长的拍摄制作周期……
所以任何特效大场面所带来的视觉盛宴出现在观众眼前时，背后意味着几百人的通力合作，把每个人的想法创作融为一体展现成一个完整的和谐的画面，本身就是奇迹。
想象一下，每个电影中所表现出的元素都是这台精密仪器上的一个细小的零部件，有不同的尺寸材料结构由成千上万个工匠分别创造却又同时组装在一起，不能有分毫的差错，是的，否则就运转不起来，不会呈现出现在的样子。
空间折叠再加上齿轮转动带来的视觉冲击……那种咄咄逼人的压迫感历历在目……还有每次灵魂出窍漫游太空，真有点庄周梦蝶的意味……
尤其是导演对于动静快慢的节奏把握，仿佛在一起坐过山车，不愧是拍恐怖片出身，让人心跳加速真是一把好手！
这部作品最大魅力就在于时间的错位，各种静止、倒叙、再从中正叙时间，利用整个画面重构的方式在同一空间中转换三个不同的时间概念，让人觉得眼花缭乱应接不暇。
所有细节在拍摄制作过程中都需要的精确计算，每增加一个运算条件所带来的计算量会是何种等级的递进，这份精确地艺术创作真的是矛盾的和谐之美。
什么光学反射和镜面对称、力学齿轮，还有运动中的参照物……
背后不是一两个人在提供他们的创意思路想法，是几千人乃至上万人整齐划一的行动。
回到角色内心，标准完美主义者，高傲的不容侵犯，在社会里拒人于千里之外，就连陪伴自己的女伴也是幽怨难言。
在丁诚的演绎下，自恋到让人厌烦。
身为一个高端外科医生，虽然外在看似很完美，但是内在空虚不堪一击，经受失败的打击后一蹶不振，破罐子破摔，自我封闭，不接受任何人的帮助。
就像被折断翅膀的小鸟，在阴雨天等死，在命运的安排下随波逐流……
偶然找到希望，但是面对考验，又展现出人类自大，在古一法师的衬托下显得那样愚昧与无知。
直到进入无尽的空间里，才第一次认识到自我的渺小与愚蠢，慢慢体会到人性的局限性，终于经历过生死挣扎的瞬间，欲立先破，才能置之死地而后生。
丁诚很惊讶于编剧对于佛教的深刻理解，角色仿佛浴火重生的凤凰，没有拿起，谈何放下！
甚至古一派如同金庸古龙梁雨生小说里面的武林门派，弟子众多，以正义为立派宗旨。但总有弟子痴心妄想胆大包天，偷了武林秘籍自立门户，与师尊为敌，破坏世界和平。
这时候师父很头疼，怎么办？
只能再收个徒弟教训他。
误打误撞的主角开始遭遇瓶颈，各种学不会，紧接着师父开小灶放大招逼出爆发洪荒之力，然后无师自通成为门面担当，走上巅峰。
拍到最后，丁诚甚至有种让温子仁来学学的感觉？
你不是号称学什么华夏民俗学？
为什么海王拍成那个样子！