“杨紫琼的角色估计是影片中最简单的一个了！”在和李桉的交谈中，萧逸臣的注意力并没有过多的停留在某一个演员身上。
“她是唯一没看剧本就答应演这部戏的人，我们第一次碰面谈得不多，但我告诉她，我要拍一部武侠版的《理智与情感》，讲两个女人的故事，你演艾玛·汤普森的角色。在演戏方面，她是我见过的一个特例，从影多年，可是没演过什么好戏，所以都已经是大明星了，可是还有那份纯真在。我觉得，她一辈子好像就为了等待于秀莲这个角色。”看得出李桉和杨紫琼之间的合作应该是很愉快的。
“在我看来，这是一部很不错的电影，但是我感觉李先生似乎还有所顾虑？”
“实不相瞒，我这次来拜访萧主席，其实还有一个不情之请，是关于这部影片的在北美的代理问题……”李桉不知道该怎么开口和萧逸臣谈这个问题，这着实让他感到有些为难。
“我想美国的观众应该还是能够接受这部电影的！”萧逸臣以为李桉是在担心文化差异的问题。
“我想说的是，这部影片在亚洲上映的票房成绩并不是很理想……”李桉感觉自己有些难以启齿，在自己的本土市场都打不开局面，海外推广的难度也就可想而知。“而且影片在大陆那边还受到了不少人的批评！”
“很抱歉我并不是很关注中国大陆那边的动态新闻，我可以知道这部影片在哪些地方被人们所批评吗？”
“有人说电影里面的轻功虚无缥缈，没有意义。”
萧逸臣一愣，他没想到还会有人揪着这样的问题不放，而且李桉竟然还真的把这种说法当一回事了。在萧逸臣看来，这个问题乍一看是成立的，不过如果用心体会的话，就会发现李桉这样安排是有深意的。
“首先我想问，李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽，为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是，为什么位高权重的贝勒爷面对问题却什么也不能做？”
萧逸臣的问题看似和刚才的话题有些不着边，却让李桉眼前一亮，他知道萧逸臣是真正的看懂了这部电影，也是真正的领会了电影中的精髓。李桉很惊讶，因为萧逸臣仅仅只是看了一遍就能有这样的领悟，但他不知道，前世今生，其实萧逸臣这应该算是第二次看这部电影了。
不等李桉作答，萧逸臣就已经代替他回答起了这个问题，也可以说他开始发表自己对这部影片的一些看法：“我想这些问题归根揭底，都变成了一个问题，中国五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨，武功盖世的李慕白，聪慧潇洒的于秀莲，大漠的半边云，统统逃不出这种奴性的枷锁。”
“所以，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因。在这部影片中，所有角色都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。”
关于这段思想，李桉在电影开场时就留下了伏笔，李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续。”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。
李桉点点头，就连他自己，也不敢说能比萧逸臣理解的更为透彻。“有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感？”
“我觉得影片里的每一段打戏都很精彩，飞腾起伏间充满了韵味，再加上马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。”
《卧虎藏龙》是萧逸臣前世在看过《黑客帝国》、《指环王》、《金刚》、《阿凡达》和中国铺天盖地的武侠电影之后，依然认为是很精彩的一部动作片。武侠小说为什么能吸引人？因为里面细节丰富到让读者能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。
在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势；再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽。
然后于秀莲通过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分；再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超；再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，萧逸臣内心都有一种忍不住想要拍案而起的冲动，或许他有人和李桉一样，心中都向往着“布尔乔亚”式的武侠。
“有人说这部影片崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。”李桉有些局促的说道。
“我不知道说这话的人究竟有没有认真的去看过这部电影，但是我觉得这部影片只有一个背景，那就是中国文化。”在诸多的华语导演中，李桉算得上是国学底子最深厚的一位，外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。
在《卧虎藏龙》中，月夜下的搏杀，竹林间的打斗，配以间或可闻的梆鼓，把书中那些虚无漂渺的武林世界尽现眼前。整个影片的青蓝色调给人一种“暗香浮动月黄婚”的感觉。典型的中国式庭院和室内的条案、太师椅及字画、文房四宝等道具把东方文化的神韵赋予了万种风情。它蕴藏着令人纠缠不清，割舍不开的浓烈的中国结。
在影片中萧逸臣注意到了这样一个细节：玉娇龙伏案练字，一笔漂亮的楷体出自这个娇横任性的大小姐之手，使玉娇龙的形像一下就变得丰满而有厚度了。在中国人眼中，一笔好字，就等于一个人的身份和名片，特别是在中国古代。甚至在某种意义上说，是一个人素质和文化的体现。
简单的一个练字这样的情节，为玉娇龙的身份，家教做出了有力的衬托。同时也为其后玉娇龙恃技逞狂的多变性格做出另一面的展示，将其“静如处子，动如脱兔”的独特身手烘托的恰到好处，这看似闲笔一带而过的镜头，却有着画龙点睛的作用。
可以说萧逸臣的眼光发在好莱坞都算得上是大师级的，而在目前大制作成本电影成堆，大制作电影越来越使人物表现力日加苍白的今天，《卧虎藏龙》在他眼中却是那么的特别。它没有大的场面和令人眼花缭乱的动画，但它却给萧逸臣带来了惊喜，那是一种犹如哥仑布发现新大陆一般的兴奋和好奇。
中国的文化与武侠美学竟如此迷人。不像西方动作电影，是以观众的纯视觉角度去拍摄和制作的。没有更深的内涵，这是好莱坞最主要的也是最致命的问题：形式永远大于内容。而《卧虎藏龙》则给人一种淡淡的，犹如秋夜的水，暮春的风，平和，淡雅，让人不知不觉就接受了它。
“情节我就不多说了，套用《围城》中钱钟书的一句名言：城里的想出去，城外的人想进来。李慕白要退隐江湖，玉娇龙要踏入江湖，于是就有了盗走青冥剑的起因，由此引出一系列故事。影片的配乐相当到位，俞秀莲和玉娇龙夜间盗剑和镖局反目两出打戏伴奏的鼓点既独特又绝妙，是视觉和听觉的双重享受；玉娇龙大闹酒楼‘扫荡’诸路好汉的桥段，采用的是笛子，显得清灵而欢快。”
“与配乐相比，摄影相当流畅，有好莱坞式镜头的动感。看得出影片的美术服装设计应该是下足了功夫，不亚于李翰祥的刻意细雕，也不逊于张叔平的精心设计。此外，广茅无垠的西北荒漠，小桥流水的江南山村，空灵秀气的武当山脉，气势装阔的天山风景，都流淌着中国山水画的美感。”萧逸臣逐一点评了这部电影的各个拍摄细节。
“这部影片能得萧主席如此厚爱，按理说我应该心满意足了，但是我还是有一个小小的疑惑，这部影片给您印象最为深刻的是什么？”李桉最后问了一句。
“我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂。”萧逸臣看了李桉一眼，“这句台词，我非常的喜欢！”