次日，各大媒体和网站齐齐放上了统一头版。
“直击北影节，你想看的男神女神都在这里！”
“首届北影节盛大开幕，卡梅隆赞中国电影里程碑！”
“北影节开幕，中外合拍片成关注焦点。”
“中外巨星齐聚，天坛开幕式流光溢彩。”
很微妙，也很有默契，没人提及红毯上的掌声，报道方向正确的不得了。各方也乐得平稳，继续着电影盛事。
九天，近两千人，这么多活动，都忙着呢！
……
“去哪里啊？”
“回家！”
“然后呢？”
“然后上班喽！”
“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”
“喂！”
“又怎么了？”
“我养你啊！”
市区的一家影院内，正在放映周星星回顾系列之一的《喜剧之王》。这部1999年出品的电影，早被内地影迷蹂*躏了千百遍，你明知道它的梗在哪儿，但你要做的就是备好情绪，然后哈哈大笑。
我们在梳理时光的时候，总会说：永远的周星弛，永远的周闰发，永远的香港电影……但其实，当我们在一个名词前加上永远两个字，它已经成为了过去。
90分钟的电影不长，眨眼即过。票价50，你可以觉得很贵，也可以觉得很便宜，全凭心中念想。
当银幕变暗，灯光亮起，没有一个人离开座位。他们都在等，等那个家伙的出现。而过了五分钟，众人仍是望眼欲穿，有人嘀咕道：“到底来不来啊？”
“肯定来啊，总不能忽悠我们吧。”
“那人呢，这也太……”
“哎，来了来了！”
所有人精神一振，目光追随着一个瘦瘦的身影，从入口到台前。然后他摘掉帽子，露出花白的头发，微微躬身：“大家好，我是周星弛。”
轰！
掌声和欢呼声瞬间响起，仿若掀翻屋顶，还有女生捂着脸，忍不住的开始哭。
“欢迎星爷！”
待气氛平静，主持人道：“在这样的场合能见到您，实属难得。我相信大家也十分激动，您先给我们讲几句。”
“呃……”
周星星站在台上，端着固有的谨慎和慢节奏，操着一口费劲的港普道：“今天非常开心，已经过去十几年了，还有这么多人来看
。我以为能坐一半就很好了，没想到，没想到……谢谢大家，谢谢！”
“这正是我们多年以来对您的喜爱和支持。”
主持人接了一句，又问：“星爷是特意来参加北影节的，那除了回顾展，您还安排了哪些行程呢？”
“呃，接下来还有一个交流论坛，褚青先生也请我去交易市场看看，说是会有收获，我也很感兴趣。”
“哦？我们知道，很多国内外的优秀电影人都会去交易市场，那您有没有合作计划呢？”
“暂时，暂时还没有，以后可能会的。”
“那继《长江七号》到现在，已经三年之久了，我们什么时候会看到您的新作品？”
“不远了，我们正在拍，但具体的就不便透露了。”
“那好了，时间有限，我们就聊到这里，希望下次再与大家见面。我们掌声欢送星爷！”
“哗哗哗！”
众人比之前还要疯狂。
有些人就是用来怀念的，虽然他还在努力和奋斗，只是他过去的影子远比现在的白发更加美好。
而他不去更有影响力的《大话西游》，选择了《喜剧之王》，是因为这片子的版权在自己手里。
……
24日，大雨。
京城下雨必堵，这是比物理规则还要牛掰的一条定律。今天也不例外，二三四环路堵车也就罢了，连五环也爆肚。
在机场辅路附近，徐可就坐在车里频频看表。今天是关于“世界合拍电影发展之路研讨”的交流论坛，地点在电影博物馆。
下午三点开始，现在已经三点零五分了。他瞧着一眼望不到头的车流，无奈的给主办方打了电话，遗憾缺席。
而在博物馆内，现场却热闹非凡、
佟岗、卡梅隆、韩三爷、王忠君、美国电影协会亚太区总裁、福克斯电影公司主席、华宜王忠君等等，这十几个重量级大咖，一起组成了今天的讨论团。
佟岗表示，将中国的内容，用世界上都能理解的形式表达出来，才能吸引世界的目光。
韩三爷表示，未来的中国电影，一方面是由中国电影人独立拍片；另一方面是广泛吸收全球的技术人员和营销人员共同谋划合拍片，这是我们取得更多成就的一个方式。
王忠君也说，电影公司间的合作应该是互助，希望外国公司能在发行和渠道上给中国电影以真心的帮助。
这些都没问题，很贴合主题
。
结果轮到卡梅隆的时候，画风就一落千丈：“我此次来有两个任务，第一是参加电影节，第二是将最新的3D技术介绍给中国电影人。昨晚，我跟褚青先生见了面，中午跟姜闻吃了午饭，晚上还要见张艺某导演，他们对3D技术都非常感兴趣，我也希望与其合作，帮他们拍出更加精美的电影。”
“……”
台上的几位咖，台下的众多记者都默默吐槽，听着这么别扭呢！
卡梅隆在中国的人气非常旺，为了抢到前排座位，提前3、4个小时来占座的人不在少数。这可倒好，希望有多大，失望就有多大。
“我和我的搭档文斯佩斯成立了一家公司，专门从事3D技术的开发。我一向秉承这个观点，3D技术应该用来分享而不是垄断。中国电影正处于一个特别的时期，市场和院线扩大速度是惊人的，不久就能赶超欧美。而且，中国市场非常欢迎3D电影和数字电影。”
说到这，有记者终于忍不住了，有点不礼貌的打断：“卡梅隆先生，您是一位非常成功的导演，我们的电影产业正在进入一个飞速发展的阶段，您对中国电影有哪些建议呢？”
白胡子沙哑的笑了笑，道：“我不认为中国电影有什么缺憾，表演、导演、服装、设计都是一流，只是尖端的技术方面有些缺乏，比如《阿凡达》中的全虚拟布景，可能中国还做不到。我们希望更多的中国电影人可以在特效上与好莱坞进行合作。凡是中国电影，我都会全力支持。”
得！又特么绕回来了！
在座的全听明白了，这位就是来卖货的，压根就没诚意。这也是官方和行业最担忧的：好莱坞只惦记中国市场，根本不想合作共进。
而更可悲的是，在论坛结束后，记者采访到一位国内的制片人。
这哥们信誓旦旦的表示：“我们完全能做出同样的效果，找卡梅隆团队纯属冤大头，他们价格至少高4倍，不是贵在技术好，而是贵在员工工资上。”
……
京城，影院。
这家是星美院线的龙头之一，也是本届参展影片的主要放映地。院方辟开了一个600多人的厅，专供展映和交流。
下午亮相的作品是部纪录片，叫《Samsara》。导演是美国人罗恩弗兰克，他带着团队走进影厅，又看了眼观众席，不禁略微失望。
如果说文艺片是小众，那纪录片就是偏安一隅。以国内观众的观影趣味，能保持四成的上座率已算成功。
“哗哗哗！”
虽然不认识，大家礼貌的给予掌声，可随后，却没有开始的迹象。正疑惑间，忽见入口处又进来一人
。
“哇哦！”
妥妥的大惊喜，气氛骤然热烈。
“大家好，我是褚青！”
他穿着非正式的休闲装，站在台子右侧，道：“在正式放映前，我先介绍一下这部电影的主创人员。导演罗恩弗兰克先生！”
“摄影朗弗利克！”
“制片人迈尔斯康纳利！”
众人一字排开，褚青又道：“今年参展的纪录片有42部，这是我最想给大家推荐的。《Samsara》是藏语发音，就是轮回的意思。弗兰克团队花了5年时间，走了25个国家才完成这部作品。它没有字幕，没有对白，但没关系，你们有眼睛，你们有思想。”
“轮回在这里的涵义极为广博，比如一部电影的开始与结束，一件产品的诞生与销毁，甚至性与爱，繁华与尘土，都可以叫做轮回。或者说，是一种生命的表达形式。好了，我不多讲，请大家用心去感受。”
话落，几人在前排就座，灯光暗下，银幕亮起。
《轮回》的前半部分，是宗教自然、异族文化，后半部分是资本消费和工业社会。70mm的胶片，呈现了让人窒息的画面享受。
从缅甸蒲甘的古城，到纳米比亚的卡曼斯科，从站在裸男海报前的阿拉伯妇女，到郑*州三全公司的食品生产基地……世间万象，鲜明对比，不断冲击着众人眼球。
最震撼的是现代篇，着重描绘了各种工厂的流水线作业。
一头头肥大的母猪被固定住，死了一样的侧躺，七八只小猪抢着去吃奶。一头头奶牛站在钢铁的小栅栏里，身下装着自动吸奶器。还有无数的工人在忙碌，从电熨斗到速冻饺子，再到简单的线路板。
镜头忽然停在一个小女工的手上。她负责给熨斗缠电线，上个环节的同事似乎慢了一点，传送带没有东西过来。就在这几秒钟的空档，那两只年轻的手在不安份的骚动着。
“……”
观众从最初的沉闷，到此刻的专注。这是非常新鲜的观影体验，集体性的无意识，个体的孤独，乃至生命，都可以批量生产。
褚青看得也很认真，不时跟弗兰克交谈几句。
203部参展影片，他挑了15部作为重点。平均每天跑两家影院，介绍主创团队，向观众推荐，顺便担当主持。
在戛纳，每一部竞赛影片的首映礼，雅各布主席都会参加，并且亲自推介。但在北影节，你指望谁来做？
蔡福超？佟岗？韩三评？那太玄幻了。
展映和青年电影计划这两项工作，已快占满他的行程，他只希望还能有些富余，好去交易市场转转
。
老实讲，观众在影院看一部纪录片的经验非常少，会困，会无聊，甚至提前离场。今儿就很遗憾，有几对情侣实在忍受不了，选择了离开。
不过还好，大部分人都看进去了。
当喇嘛们将那幅独特精致的坛城沙画抹去，一切繁华归于尘土——《轮回》也到了片尾。
褚青又把主创请上台与大家交流，观众的情绪都很高涨，因为片子确实很好，而且也没有这么大咖的翻译兼主持人。
等忙完这些，已到了晚饭时间。
他急匆匆的下楼，在路边买了个超豪华加蛋加肠的十块钱鸡蛋饼，直奔国家会议中心——那里还有一群人在等着。(。)