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大礼堂内聚集着大几百近千人影，基本在校的学生、老师全都过来了。
斜阳温暖，透过窗纱，排风扇轻轻转动，影子分割成不同线条，尽管没有了五光十色，却也明暗有度。
果真是花一样的年纪。。。
北影内部的教职员工对于吴孝祖来说，算不上有多大地“认同”，包括吴孝祖的电影风格，也并没有真正的打动所有人。
他们欣赏巴赞、欣赏法国新浪潮……吴孝祖并不是纯粹的艺术创作者。这也是许多人的认识。
这时候还有人在意识形态上坚信穷就是社会主义呢，何况电影理论争端呢？
在之前，有许多人，写了信给西影和中央，要求禁演这个电影，认为“《红高粱》那么粗野、是反动电影”，是“诋毁祖国，诋毁社会主义”的“大毒草”。
在不知名的势力影响下，拍摄地的高密农民也对此上访，抗议电影里的“剥皮”情节丑化中国老百姓……
这个时间点，北平是批评张一謀的大本营。
小谋子真的是有一种懵逼状态。。。。他苦哈哈的拍完《红高粱》，国外获奖，国内票房可观，却没想到评论界酸声一片，争吵的格外激烈。
与之相反的是市场反应。
因为获奖，民族自信心嗷嗷上升，在这个时代，中国人格外想要得到西方的认可。甚至某些地区的票价炒到10块钱一张……1988年的十块钱。
《红高粱》确实代表了华语电影这个时代最高水平，尤其是老谋子的色彩及象征蒙太奇的运用。
所幸。
吴孝祖港岛电影人的身份让他可以独立其外。
不过，主要也是身份确实足够了。
当然，戛纳金棕榈很强，但并不是压的他们喘不过气，毕竟，张一謀都是他们教出来的。。。。
许多人嘴上说着长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于绿，但内心深处到底怎么想，也不得而知……谁又知道邻居姓不姓王？
实际上，同《红高粱》一样，《嫌疑人》也陆续在一些叫不出名字的电影节获奖。
这些奖项吴孝祖很多都没有参加，蒋志强一直在外跑的就是这些小电影节。
后世，第五代算得上是华语电影人的黄金一代，但这时候，他们的待遇并不太好，黎明前的黑暗，太阳升起来的前几分钟。
这时候的电影人，老师和学生都一样，既迷茫又理想。
换个后世的水词就是“情怀”。
他们中的人是有情怀的。
要不然陳凯哥也不能进驻《龍門客栈》学习了。戛纳电影节上《孩子王》被评为最差电影，对他的影响很大……你的马仔被捧上天，你这个大哥却被骂死……换谁都要心塞。
何况自尊心爆表的凯哥老师！凯哥是有师夷长技想法的…………
环视大礼堂一双双眼睛，吴孝祖握着话筒沉吟片刻，笑着看向台下，缓缓说道：
“我之前问过壮壮导演：这些学生们都演过什么龙套，拍过什么短片嘛？
壮壮导演对我说，这些学生演戏的机会不多，执导短片的机会也很少，学校只有几个短片名额……
基本上要等到大三大四之后分配到各个电影厂或者单位才会有机会实践……
对此，我真的非常的惊讶。
电影学院的学生竟然没机会去实践？这就好比有人告诉我练游泳的人在公园草地上旱游一样的让人发笑。
难道电影学院的学生只需要坐在图书馆写论文、考理论、拿学位？然后评职称？
这并不是真正的电影人！
首先，我要承认，理论知识我们确实需要学习，我本人也在无时无刻的充电。
艺术工作者，拼到了最后，一定是拼的文化底蕴。
老师们对我们也是倾囊而授，这是幸运！
但，做事情并不能本末倒置！不能忘记电影人真正的目的。
我们学习的根本是为什么？
是为了把这些知识运用到实践之中，而不是拿它当做进身之阶，如果真的这样想，我就真的认为你不应该在中国电影最高学府念书……
电影是一门需要经验和阅历的工作，它不是老师光凭教导就可以教会的……
如果这样，干脆大家不用拍电影了，直接评选颁奖好了~
这也是为何许多老师还坚持创作的原因！”
吴孝祖补充了一句，他也不想得罪人。
“所以今天，我也没想以老师或者大导演的身份和你们聊高大全的东西。
我想这些东西你们平日里也谈的够多了……我来到这里，传道不敢说，在座许多老师都比我更懂得电影理论，但解惑差不多可以自谦一二……
所以，今天干脆把话筒给下边的同学们，今天就当我与大家做一场关于电影的探讨，怎么样？？”
吴孝祖又转头看了看旁边的领导们。他是真的不想讲太多，主要是这个时间点不对……
各位老师互相看看，他们对于这种“对话”有点不太习惯，不过看着吴孝祖，沈院长也点点头，同意了吴孝祖的要求。
“好的，现在……等一下——”
吴孝祖从舞台上的桌子后边站起来，大喇喇的朝着舞台边缘走过去——
哗！
台下学生们惊呼，现场一片乱糟糟的声音，许多人都错愕的看着席地而坐的港岛大导演，有一种不可思议的不真实感。
“我更喜欢这样聊天，坐在那里……不太习惯。”
吴逼王一句话就拉近了与台下众多学生的距离，许多人跃跃欲试的看着他，口哨声响起，掌声雷动！
后边许多男同学更是忍不住站起来，眺望这位“不拘小节”、“任意妄为”的大导演、
“这——”
有老师想要训斥，张了张嘴，也只能听之任之。
学生们感觉这位吴导演真他娘的有性格……这样有性格的导演他们还是第一次见到。
平日里老师们哪里会这样？？
吴孝祖拿着话筒冲着台下群情荡漾的学生道：“我不知道你们有多少人看过我的电影？有的举手——”
底下呼啦啦举起一片。
吴孝祖嘴角抽搐，脸一黑：“你们看的全是盗版，我应该让沈院长给版权费！”
台下大笑，欢呼声口哨声不断。
“这样吧，如果有人想要发问就直接举手——”台下哗啦啦的举起一片。
吴孝祖不动声色的指了指坐在前排性感丰腴的许卿，微微一笑，朝着对方招招手。
“女士优先，第一次就给这位女同学，她第一个！我想其他人也不会在意吧？”
许卿走到吴孝祖脚下位置，接过吴孝祖的话筒，紧紧握住。
“你好，吴导演……我是88级表演系的许卿。我特别喜欢吴导演你在电影《嫌疑人》中的感情处理，我非常感动。
我想问，你最喜欢这部戏中塑造的哪个人物？不知道你怎么看待剧中的感情呢？怎么会拍这样一部电影？”
许卿握紧话筒，小口轻开，紧张问。
“许同学记得课下给我补票钱……”
吴孝祖开了一句玩笑，对方眼睛弯成月牙，笑靥如花，其他同学也跟着笑。
“我一直认为，一个导演，不论他如何标榜自己的电影艺术和风格，其实一直特么干一件事：拍摄一部自己愿意看的电影，就这么简单！
我从来没有去刻板的定下自己的风格，这与艺术创作是互斥相驳的。
我这么和你说吧！
你非要让我聊一个最喜欢的角色，我可能会更喜欢小朋友。
因为，如果我真的有这样一个女儿或者亲人，我也会愿意不顾一切的保护他。”
许卿若有所思，谢了一句，却看到吴孝祖笑眯眯的望着她，充满了和蔼可亲的目光。
“吴导演你好，我是表演系的王全胺。我之前在法国去拜访过一些法国的电影人，他们对于电影有许多独特的见解，我想知道，你怎么定义电影的意义？如何定义自己的电影风格？”
王全胺拿着话筒，不卑不亢的直视吴孝祖，话里话间充满了淡定从容，完全一副校园骄子的模样。
“电影的功能是什么呢？
老百姓又为什么看电影？
因为我们生活在这个正在发展中的社会，每个人都特别容易的被定义于某种标签。
但，我认为人的心灵和精神世界是不能简单固化认知的。电影应该是对人的心灵的缅怀。
我觉得这个时代的人，都需要找到内心奔涌的东西，电影比文学更加浅显易懂！
你说法国的电影人是吧……我不知道你说的是哪位……”
看着对方准备回答，吴孝祖摆摆手打断，“
我的电影，为观众提供的永远不是一成不变的白开水，我要酿酒，然后与大家在电影屏幕前共醉！你能明白嘛？”
“吴导，现在电影界关于商业片与文艺片的争论很大，你出身的港岛，商业氛围很浓，那么你是怎么看待文艺片与商业片呢……你认为文艺片与商业片孰高孰低？众所周知——”
王全胺紧接着问，“您在文艺和商业电影上的成就都另很多人膜顶崇拜——”
他没说话，吴孝祖就郑重的打断他。
“我永远不会像你说的那样，接受接受大家的顶礼膜拜，我觉得那样很可笑。
我最幻想的是大家都很牛逼，都很有尊严，都很有主见。而不是说出现一个吴孝祖！
这不是我想看到华语电影！我希望，可以出现一个吴孝祖，再出现一个张一謀、再出现一个陳凯哥、再出现一个你王全胺！
这样华语电影才会慢慢发展！
还有——我真的很纳闷，一个全中国最高电影殿堂的这样一个优秀的学生，竟然问文艺片与商业片的优胜劣汰？这让我很费解！
什么是商业片？什么又是文艺片？
你为何非要把框架做得这么具体？
在我这里，只有好电影和烂电影！北影是名校，名校不说是国之重器，最起码你要让人相信华语电影的未来，而不是在这里问我什么更好？
我希望北影这样的学校培养出来的是有家国情怀能够承担起华语电影未来，让华语电影腾飞的人才，而不是在这里问我要拍什么片……
一棵树摇动另一棵树，一朵云触碰另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
也许我说这句话不妥当，我本人读的书并不多。
但是我还是希望北影是传递华语电影精神的殿堂，而不是单纯的职业技术培养学校……不然也没必要成为华语电影最高殿堂了！
To Be No.1！！！！”
下边先是安静，许多老师也在细细的品味吴逼王的话。
“啪啪——”田庄庄首先鼓掌。
瞬间，全场雷鸣！
蒋雯郦用力的鼓掌，旁边的许卿也是眼睛很亮。
看了眼僵住的王全胺……吴孝祖想了想，还是拍了拍对方的肩膀。
“如果你还不知道答案，我希望你用时间去寻找。”
“我能去找您询问嘛？”王全胺问了一句。
“我没时间。”
吴孝祖坚定拒绝，转头去勉励旁边的几个前排女学生，态度相当的随和。
这实际上就是一场秀。
他不可能真正的得罪一些人，但又有人希望表现出“虚怀若谷”的状态来，没办法，吴导演就陪着演一场好了。
好处自然也有。
那就是有了上边的支持，吴孝祖在内地更方便。