“和你预测的好像差不多。”
选手席的一角，段冉极小声的在秦键耳边哈气道。
秦键淡淡的笑了笑，他拍了拍段冉的手背，示意对方继续听下去。
...
肖一和肖二，乍一看好像肖二的创作应该在肖一后面。
但事实上并非如此，肖二才是肖邦创作的第一首钢琴协奏曲，在1829年。
而肖一的创作是在1830年。
只是肖二的正式发行时间是在1836年，比肖一的发行时间足足迟了3年。
所以大多数人都以为肖二是肖邦后来创作的。
肖邦一生之创作过两首钢琴协奏曲，这两首作品应该是他笔下最为宏大的两首作品。
用李斯特的话说——‘肖邦没有创作宏大管弦乐的抱负，他只满足于在象牙塔琴键上笔耕不缀。’
这是音乐史上的一大损失，但又是钢琴史上的一大幸事。
生活在浪漫主义时期的肖邦其实是古典主义的守护者，他用钢琴创作坚守着这块纯洁的土壤。
这就必须要说到他心中的上帝了——巴赫。
巴赫是肖邦的神。
肖邦的音乐作品尽管有着独特的个性特征，这一点与浪漫主义思想相吻合，但他骨子里受到的古典主义音乐教育却从来没有变质。
在系统的古典音乐学习中，他迷恋上了巴赫。
甚至在学习完巴赫的十年后，他还能只凭记忆完整的弹出巴赫的平均律钢琴曲集。
这种伸入血髓的崇拜也直接影响到了肖邦的创作。
肖邦根据巴赫的平均律钢琴曲集写下了24首前奏曲【op28】，这套前奏曲见证了肖邦的不朽。
协奏曲对于每一个作曲者都是一座高山，这一点毋庸置疑。
能够写出一部钢琴协奏曲，意味着一个作曲者已经站在了山顶。
19岁的肖邦带着巴赫精神开始了他的第一首协奏曲的创作——
人生中的第一次或许都是这样，会带有某种情绪，在其打上某种印记。
这，就是肖二的诞生。
在肖邦第二号协奏曲中，人们很容易发现巴赫的影子。
从管弦乐的配器到主奏钢琴旋律的织体外形以及和声流动。
全曲低音线条的走向和独特的对位性都预示着这部作品实际上是可以有两种方式演奏的。
一种是富有肖邦式的浪漫主义。
而另一种就是富有古典主义的巴赫式演奏。
弗雷德此刻的舞台上表现的自然无比，他深邃却不多情，他严肃的像是自己演奏的就是最为正统的肖二。
他虔诚的像是在演奏信仰。
听完他的三个乐章后，人们仿佛从回想起这名德国青年从初赛开始就一直是这种演奏风格。
从未改变过。
一时热烈的掌声中出现了一些属于听众的情绪，他们感谢弗雷德在本次肖邦大赛上本我的演出。
...
“真好。”
秦键抹了抹眼角，他这个毛病可看是改不掉了。
段冉当然不会笑话他。
小胖段也为弗雷德送上了掌声，同为肖二的演奏者，她知道这曲子丝毫不比第一号简单。
弗雷德鞠躬下场。
他一回到后台所有记者的镜头都对准了他。
德国媒体的记者更是激动的冲向他提出了一些问题。
弗雷德这次没有太多的拘谨，他边擦着汗，面带笑容的回答起了记者的问题
结束了全部的比赛，他轻松了太多太多。
当记者问他对自己的成绩有何预期时，他又腼腆了：
“最后一名也可以接受。”
周围听懂的人都哄笑了起来，弗雷德给他们留下了更好的印象。
哄闹的后台另一角，马瑞克已经在和第二位出场的选手聊起来了。
夏树的英文也仅仅比秦键强出一个赵宇而已，不过还好有翻译陪同。
今天的方少爷没有出现在后台，陪伴在夏树一旁的是一个面容恬静的美妇。
旁人一眼就可以认出这是夏树的母亲。
有母亲的陪伴，有两位老师和重要的人在台下观看，麻生夏树告诉自己今天必须拼尽全力也要把自己的表演留在本届肖邦大赛的最后舞台。
她心中始终明确着自己来到这里的目的，她为了站到那个最高的领奖台上。
她的耳边时刻音绕着十井伸行的话——
‘可至今，我们都没有站到过那个最高的领奖台上。’
‘但我辈从来没有气馁过’
‘我想，总有一天我们会拥有一座属于我们的荣耀奖杯。’
‘或许会很久，可我相信这一天总会到来的。’
‘因为还有你们。’
代表着曰本第三代古典钢琴演奏者的身份，她知道自己应该为什么而去努力。
带着崇高的信念，她已经走到了冠军奖杯前的最后一步。
现在，等待着她的是最后一战。
...
随着又一声钟响，马瑞克向夏树伸出了手。
握手之后，马瑞克登上舞台
后台响起为1号选手的打气声。
10秒钟后，夏树深呼一口，她拥抱了了一下她的母亲。
她的母亲鼓励的眼神让她觉得自己已经找到了最好的状态。
“我要上场了妈妈。”
“去吧孩子，你的爸爸让我转告你，你一直是他的骄傲。”
夏树瞳孔一抖，用力的点了点头。
转身。
入场。
“哗——————————————”
...
现场用热情的掌声唤出了今日的第二位参赛选手。
一袭鲜红的长裙裹深，今天的麻生夏树多了几分英气。
鞠躬。
入座。
片刻。
全场安静。
当马瑞克注意到夏树投来的目光后，他抬手挥下。
肖邦第一钢琴协奏曲的前奏奏响。
带着勇往直前的气势，麻生夏树用一种果决的姿态按下了钢琴的第一个音。
“噹！——”
明亮厚重的和弦预示着她的决心。
属于麻生夏树的肖一启动。
...
和弗雷德一样，夏树在协奏曲的表演中展现出来他与很多交响乐团合奏的经验。
她颇能掌控局面。
在第一乐章进行到第二主题前的三小节时，她出现了一个错音。
这个错音在乐团的遮掩下并不明显，也没有对她接下来的演奏造成什么影响。
进入第二主题之后，她开始给台下带来惊喜。
她在这一段落处理的纯粹且张扬，给人一种格外自信的感觉。
这是一种相当难得的情感表现，欧洲人更喜欢在这里做一些害羞的表情。
她的直白导致本该抒情的乐句不用在含蓄的过渡，在乐句延展上可以让台下更直接的感受到她想表达的话语。
她塑造了一个有话直说的肖邦形象。
这很有趣味性，也值得思考。