确定了一个新项目的陈实还是非常开心的，这年头能有好的创意，而且还有具体流程，简直太难了，娱乐圈，娱乐相关工作的媒体人，其实最怕的就是没创意，没创意就要去买别人的版权了，这年头电视节目，你能看到的和国外的节目差不多的，基本都买了人家版权，要不然一上映被告就必须下架，代价太高了。
买人家现成节目版权有啥好处吗？当然有，一般第一季都是原版团队过来筹划，你跟着学就可以了，第二季你就能自己做了，一般的版权都在五年左右。
这五年时间，你会看到很多节目疯狂的做一个节目做很多季，但往往只有第一季最出彩，这就是重点，第一季就是原汁原味，后面团队一走，那么学个四不像就出来了。
一个团队包括编剧，导演，摄影，剪辑，道具，服饰等等，缺一不可，尤其是编剧和导演还有后期，这三个做不好，就完犊子了，特定节目音效师最为重要。
国内目前做的最好的原创综艺大部分来自于网综，因为网综的团队大部分都是年轻人，就像小破站最近出的一款说唱节目，所有人懵逼了，还有这样玩说唱节目的。
包括企鹅视频的相声节目，德云男团的节目，导演都是极挑的导演严敏，其实当初拍鸡条的时候，节目组就买了人家的版权，但被导演和嘉宾整的直接浪费了版权，因为完全没有按照原本走向了。
这也是国内历年来综艺唯一的奇观了，就是开放性剧本了，这要求很高，前面说过，那几位都是影帝和老师，就是迅哥，别小看迅哥在影视圈好像就是渤哥的小老弟性质。
但迅哥出名可比渤哥还早，当年也照顾过渤哥，属于互帮互助了，迅哥在话剧舞台那可是非常牛的存在，这就是功底。
当初的严导也是个不走寻常路的导演，几位大佬爱这么玩，那么就玩大点，但最后解体，第一是几位大哥都很忙，而且不想在继续综艺人设，会耽误自己的发展。
还有一点就是审核，电视台的审核和网络审核有区别的，毕竟电视台面向的观众群体是男女老少，千家万户，而网络基本都在一个单一的平台，比如你在某奇异看的综艺，在其他平台看不到，最主要的看网络综艺的群体范围小，不会引起过度关注度，而电视台尤其是省级卫视的，那就不能想拍啥拍啥了，要一层层审查审核。
网络媒体从上到下都是一群年轻化的群体，所以更适合严敏这样的导演，只要不违规，你就尽量折腾，效果肯定也是达标水准，基本观众都买涨。
芒果的自制节目，基本也在走纯原创路线了，比如密室逃脱，名侦和兴风作浪的姐姐们这些节目。
各家现在都吃透了一点，只要节目新颖有看点，一定赚钱，所以都在拼命找招策划和编剧，导演有现成的，但没有本子支撑就难搞，空瓶传媒现在也陷入这种僵局了。
之前耿浩的剧本基本拍的七七八八了，综艺的本子也没了，所以陈实在疯狂找好的本子，然后邀请对方加入，这个陶自如的本子，陈实看了下，好几个能拍，这就保证今年和明年上半年有节目保障了。
自运营的视频平台，现在只要不能保证每天都有吸引观众的节目，就会被很快刷下来的，比如周一到周日要每天都有节目，比电视台残酷多了，影视剧，一家影视平台每年至少要拍摄二十部影视剧，网综每年至少自制十个左右。
这还是自己的平台内容，还要去买其他平台的内容，最简单的就是买电视台的内容，各大卫视什么节目火，价格合理就买下来，不管是综艺还是影视剧，还有国外的，动漫啥的都要买，只有让观众习惯性每天打开你的软件，你的平台才有价值，有价值才有金主投资，市值才值钱。
这也就是各家都在争夺的内容为王，IP为王的方向，目前所有平台都在疯狂购买改编网文，就是因为网文有非常充足的内容库。
网文发展近二十年，总作品不计其数，是一个没法去计算的数字，精品的书更是过万，值得改编的题材的，比如悬疑，玄幻，仙侠，武侠，都市等。
这些作品如果要改编，网络大电影，网剧，动漫，这些就可以满足一个平台的长久寿命，但现在真正好的网文基本都在企鹅【起点】手里，这也就造就了企鹅视频为何这么多年能突然起来了。
之前企鹅视频是属于第三阶梯的，第一阶梯的当年是某狐，某播，某优土，第二阶梯是某乐，某Ptv，某奇异，当年的企鹅视频真的是没市场，甚至差点要宣布停止项目。
结果企鹅突然发现了网文的可发展，开始成立了娱乐影视公司，然后把好的网文排成样片在自己平台播放，还卖给其他平台，就这么挺过来了。
之前那些第一阶梯的还有部分第二阶梯的，因为高价买一些版权，然后自己内容不充足，就被淘汰了，这里说下某酷，当年也是内容为王，大家熟悉的很多现在的创作人都是某酷出来的。
比如卢正雨，就是星爷美人鱼的那个编剧，还有易小星，拍万万没想到的，还有开心麻花，李洪纲团队等，李洪纲团队就是大家耳熟能详的毛骗系列。
前面说过某酷被阿狸收购后和阿狸收购的所有企业一样，都成了供应链，为阿狸服务，各种综艺和娱乐包括影视剧，基本都是和阿狸有关的，结果黄了。
不止娱乐，阿狸的文学也是不被注重，所以某酷没了核心内容了，持续保持亏损状态，这样下去，可能不久就要被出售或者关停了。
陈实现在要组建的就是内容为王这个概念，而这个概念最早是谁搞的呢？陈天桥，最早是千禧年初，高材生天桥就想着，咱们为何不能和迪士尼对抗呢？
他把迪士尼的运营模式了解透彻后，又去考察了下，结果发现咱们的小说内容那么多，那么多故事和人物，但一想，那都不是他的内容，比如西游记，比如金庸古龙这些作品都不是他的，所以就想自己做个生态链出来。
他想了想，突然看到当初网文还没起来，都是一盘散沙，于是乎他就投资了网文，国内网文能崛起那么快，真多亏了天桥了，他居然用当年游戏所得的钱全部投进了网文，要知道0405年时期天桥的收入都是几百亿了，实打实的现金流。
那时候如果他要是继续做游戏，那么国内很可能就没其他家了，但他根本心思不在游戏，一心在想着内容为王打造ip生态链这件事上，才给其他家有机可趁的机会。
而当时不能说天桥投资失败，只能说他的思维过于超前了，当时他搞出了个电视机顶盒，准备把网文改编成影视剧，还要自制综艺，想要玩付费业务，就是买机顶盒可以免费看这些内容，还有会员vip内容。
结果就悲剧了，十五六年前，盗版横行，大家都没有付费这个想意识，虽然当时他推出付费读书，但那也是很少付费用户，现在依然还是很多人没有版权意识，更别说十几年前了，唯一可以保证收费的就是游戏收费，那时候叫点卡，你花钱买点卡，时间到了，你就不能玩了，但相对的，有盗版游戏出来了。
还有一个重要原因，当时天桥的机顶盒业务确实推出了，在魔都率先实行，但业务和传统的电视有冲突，即使没有这个冲突，也很难做起来，因为当时大家根本没有自制节目这个概念。
后来大家也知道了，他远走海外做投资商了。
目前的市场，其实还在走他的老路子，只不过现在的路顺了，各家都出了机顶盒了，都有自制节目了，但这都是近几年才有了，因为版权法的完善，还有科技的进步。
陈实目前想要做的就是增加内容，而增加内容的前提就是要有内容，不停地招收创作人员，但好的创作人员都被其他家抢的七七八八了，企鹅独占了将近八成，十个创作型的人才，企鹅就把八个人给招收了，其他家都要从企鹅这里买版权。
你们现在看到的很多平台自制剧，网络大电影，基本都是从企鹅文学买的版权，前期也说过，娱乐这个行当，相比其他行当的寿命周期长且稳当。
因为有强大的内容库，你就能各种改编，连锁效应就是，一本书可以改编成动漫，动漫可以做音乐，还能把动漫人物做成手办等，一个动漫人物又能衍生到衣物等周边联名。
还可以做成游戏的衍生，这都不是重点，重点是可以造星，一部剧出不来一个顶流，那么一年几十部剧呢，出来几个，爱豆的粉丝效应带来的收入就是非常可观的。
一旦有十部以上爆款的改编剧和人物，那么就可以形成一个IP宇宙了，比如大家耳熟能详的鬼吹灯里的胡八一，王胖子和大金牙，诛仙里的张小凡，还有盗墓笔记里的张起灵，吴邪，在加上近几年火的诡秘之主，和改编后大火的庆余年等。
企鹅的IP宇宙在慢慢生成，生成后就可以做自己的系列产品了，就像迪士尼和漫威那样的，游戏，动漫，歌曲，电影，影视剧，各种品牌联名等，这也是为何目前迪士尼可以一直持续盈利快百年了。
全球范围内，目前只有迪士尼的ip宇宙打造最成功和最好，可以说是唯一了，至于漫威和DC，已经被迪士尼整合了。
国内现在各大公司也在走这个路子，这个路子属于一个可持续延伸的内核，而这个内核头条和企鹅都在抢。
阿狸现在才重视，但基本错过了最佳时机，这个基本和阿狸无缘了。
不管是短视频，还是游戏，动漫等等，都建立在内容上，内容的输出就是持续的造血链。
仔细看就知道目前很火的一禅和尚，各种段子博主等，都是有足够内容支撑，说白了就是定制文，把内容堆积出来，就可以达到内容变现。
现在的专业术语叫做内容变现和软文推广和植入，陈实觉得空瓶船尾最缺的就是内容，没内容，很快就会被淘汰掉，昙花一现的公司比比皆是，最后都死于无内容。
目前公司的百分之九十内容都来源于耿浩，但耿浩现在也是内容缺乏了，所以陶自如这样的，就是陈实首选了，遇到就去联系，不能错过了。
陶自如的内容足够在支撑个半年，但半年后怎么办？这才是陈实考虑的，大的娱乐公司就是用金钱堆积内容，去买买买，但空瓶传媒如果那样做任何便宜占不到不说，也没那么多资金。
所以他也想做网文，做动漫，这两个内容搭建起来，那么就比较容易了。
可是这两个业务，目前已经基本都在企鹅手里了，你想在有点起色，太难了，那么就做个节目，做个活动。
陈实发了个邮件给顾倾城，启动预备方案，华夏金牌编剧项目，从一批专业编导专业的学生里面找，还有华夏最强动漫作者，也是从学校里找，这批人被陈实盯上了。
这批人大多都是大学生，而大学生的状态是最好的，但有一个BUG，大部分大学生在校期间不是混日子就是认真学习。
混日子的基本也无心创作，认真学习的那批人创作力是有的，但没时间。
陈实想要拿出一笔钱，可以说是空瓶传媒目前的所有资金做这个项目。
那么陈实就不会在乎给他们多少钱，要一次性买断他们的版权在手上。
一阵电话响起，陈实接通，对面顾倾城说道：“你看下，有个文案吃不准，关于某包子的，在告顾客，你觉得我们的营销号能碰触这个内容吗？”