这也让安朵在半个多月后能安心、安静低调的收拾了行礼，准备去剧组那边拍戏。但让她奇怪又疑惑的是，最近似乎很空闲的封影帝竟然以有工作为理由没送她过去，而是直接让她从这边乘坐他的私人飞机去英国，这让她好奇又疑惑，到底是什么工作这么神秘兮兮的。
但等飞机缓缓降落，抵达这座她将要第一次真切的融入国外剧组拍戏的城市，内心的紧张很快的碾压了心中的疑惑，跟着前来接她的剧组工作人员聊着天前往了剧组。
《救赎》这部戏从根本上而言是一部小众的带着点悬疑色彩的犯罪剧情片，片中以男女主的调查为主线和中心，可以这么说这部戏的实际剧本很是单调，完全没有其他各式各样的后期渲染，全部都靠着演员特别是主演对这部戏的理解和对角色的深入把握以及冲突让这部戏变得出彩而着迷。
简单而言，这部戏的成败在于演员的演绎。如果演的好，那么这部戏就会精彩的让人屏住呼吸，但反之如果演员演不出那种深度，电影就会显得很苍白，苍白的简直堪比一张黑白色的白纸，单调的让人乏味。
从这一点来看，似乎也能看出伯特伦导演的大胆和很会冒险。这也让看完了剧本的安朵十二分的好奇起来男女主角到底是怎样的演技能让伯特伦导演这么的大胆又放心，到底是怎样激情又让人血脉膨胀的演技碰撞才能将这部电影的情节从黑白变成斑斓吸引的灼灼吸引。
她到的时候剧组正在拍戏，整个咖啡厅都十二分的安静无声。似乎是为了配合这部电影的基调，咖啡厅内的装饰和桌布都是暗蓝和浅灰，原本低调而优雅的颜色在此时男女主角相对而坐时，联想到剧中的情节，就未免有些沉郁和苍白。咖啡厅的窗帘半拉弄，灯光发出温煦的光芒，配合着略显灰暗的背景，格外的有一种矛盾和说不出的意味冲突。
而相对而坐的男女主角从她的这个角度看去，男主角的半张脸埋在阴影之中，而女主角则是一双上挑的双眸锐利而满含怒火的瞪着对方，不需要其他的肢体动作，就瞬间将争锋相对、矛盾重重这八个字表现得淋漓尽致。
这让安朵心中之前压着的好奇跃跃欲试的在冲出，她站在原地屏住呼吸用最快的速度将咖啡厅的背景布置看完，然后就将注意力放在了坐在场中的男女主角身上。以她已经看过很多遍剧本、几乎倒背如流的记忆力很快的就回忆起来这应该是哪一幕的戏。
男主角汉森接到私人侦探消失的噩耗亲自前去调查，却在遭遇危机途中巧遇到了同样因为自己哥哥失踪而介入这件事的凯西，此时演的应该就是汉森和凯西撞见后一起逃跑后的第一次会面。
脑中串花一样的将剧情乃至于每句话的台词都过滤了一遍，她看着场内两人针锋相对的模样，屏住了呼吸轻轻的站定在后面位置，眼中燃烧着热烈而激动的光彩，认真的看着两人的对戏。
这是她了解这部戏的最直接途径，也是她了解北美演员如何演绎的最直观方式。无论是前者还是后者，亦或者是想要看这两人演技到底是怎么样的，她都不想错过这个机会。
“你去死！”一头利落栗色短发、穿着蓝色女士西装的女人忽然间满脸怒火的腾然站起身来，她双手砰的砸在咖啡桌上，旁边瓷白的咖啡杯被撞得哐当作响。这番激烈的动作似乎将整个沉郁的环境撕破变得激烈昂扬起来，安朵双眼一亮，仔细的犹如显微镜一样的去打量这个女人的细节动作。
她的双手青筋跳起五指抠着桌面，双眼锐利的像是一把刀，呼吸急促间朝着对面神情崩溃的吼叫起来：“你既然知道这件事这么危险，为什么事先不提醒他。现在他失踪了！生死不知，上帝！该死的是你！是你！”她犹如崩溃到了极点一样的狰狞着一张脸，怒的像是一头发狂的母狮，在刹那间将场中两人差不多的戏份分割变成了她自己的独角戏。
那么的咄咄逼人、那么的喧嚣愤懑，场中的表演似乎就连轻轻的呼吸都染上了她的怒火，让人和她的情绪同步。
这……就是好莱坞演员的演技吗？
不知不觉间安朵已经握紧了手心，紧紧的呼吸灼热的盯着场中，双眼发亮闪烁着某种跃跃欲试的光芒。
女人的情绪发泄到了顶端，她弓起的脊背、抠着的手指、急促的喘息、愤懑的吼叫，以及脖颈和额头暴跳的青筋，都在彰显她此时情绪崩溃到的一定程度。就这么一个肢体动作一句话的台词，在短短的时间内就吸引了场中所有人的目光，在女主角这么强势又冲突的表现面前，那么男主角要怎么找回自己的气场和戏份呢？
安朵越发激动的期待起来，她抿着唇仔细的锐利的紧紧的观察着她的表现，再转头看向旁边的男人，带着审视也带着某种愉快的期待，想要看到一场势均力敌的冲突戏份。
饰演汉森的男演员有一头黑色的头发，他穿着一件质量很好的白色衬衫，袖子挽到手肘处，左手带着一块很精致的黑色真皮手表。这番装扮应该是一个身处不错环境并且工作很好的上等人士，而也的确是这样，剧中汉森的人设的确是一个很有前途的精英人士。
但与他这番上流人士精心的装扮不同的是，他本该打着发蜡梳理整齐的头发乱糟糟一片、白衬衫的领口带着灰黑的污渍。