当周乐再一次抬起头的时候，影音室的灯光已经亮了起来。
扫了一眼手机时间，不到二十分钟，所有人在这里欣赏了一段电影画面素材。
这时候来自投资方的眼神，不再是好奇中夹杂的一点点质疑，而是充满了信心的眼神盯着周乐，好似看到了宝藏一样。
半年时间的细心雕琢，尽管一切的后期都还没有做，单纯就是拍摄时的画面素材，有对话的声音，有现场真实的音效，就这些便足以让他们一个个眼露精光，内心开始盘算着未来可能产生的利益。
失败？
不存在，都是资深的电影人或是圈内人，每年对新出来的电影能够完整看下来的不多，能够觉得精彩的更是少之又少，各种商业片不得不寻找更多的噱头。
在他们所看到的十几分钟画面里，没有一点故意渲染的噱头，尽都是干货，周乐将模拟场景里的画面以大家觉得脑洞大开的方式，一一呈现出来。
在当时拍摄的时候，所有的演员和工作人员真实的反应，已经给足了周乐信心。
在《创世纪》里，不需要镜头的突然转换以面部可憎形态可怖的方式‘硬吓’观众，那种突如其来的感觉不是震撼，而是身处在电影院中被吓了一跳的感觉，没有对比的时候，这样的感觉还觉得电影挺用心，可当周乐的这种脑洞大开的方式去呈现震撼画面时，动态的不说了，《黑暗骑士》里小丑和蝙蝠侠在街上飞车对决，那辆大货车翻车的画面是真实拍摄，看着很过瘾。
在《创世纪》里，缓慢的镜头，给你足够的缓冲空间，依旧会让你觉得非常的震撼，譬如奥尼尔饰演的地窟怪物出场，就是缓缓一步一步走出来，地面是利用特殊材质混合泡沫搭建出来的。
镜头的颤动，不是摄影师在控制，是机器就架在这样的地面上，以奥尼尔的体重，故意每一步都走得很重，地面的颤动不是特效做出来的，是真实的感觉，幅度不像是其它电影那么大，好似地动山摇，那样虚拟出来的感觉，已经无法真正刺激到观众。
越接近真实，就在观众能够理解的上限位置，突破一部分，让他们对这样超真实的画面，能够瞬间理解，这样带来的刺激才是最真实的，才能让他们有感同身受的感觉。
以前，大灾难的电影很受欢迎，可随着电脑特效技术的越来越成熟，灾难电影也是越做越成熟，反倒没有了那种很垂直刺激到大家认知空间的刺激，只是单纯的肾上腺素刺激。
当奥尼尔做战斗姿势的时候，脚踏地面的力量集中，地面出现被重物踩踏的凹陷，这画面，都是直接从全身镜头，一路推到脚下位置。
如今，大导演们都认可‘真实质感’，电脑特效能够拍摄出排山倒海的大场面，但在细节处，真实质感才是王道，而在地窟这样的区域内，更为细节的拍摄，让周乐一直崇尚的实景拍摄真实质感，展现到了极致。
十几分钟的素材里面，不光是这些，也有大场景的素材。
站在高墙之下的感觉。
地窟最后毁灭的画面。
还有出自周乐和袁八爷团队倾力打造的动作戏。袁八爷的团队在动作设计方面，世界顶级，而周乐在模拟场景里体验过的真实反映，会给这些动作设计增加更多的真实的感觉。
不再是耍帅，而是应对各种危险的真实反映，这跟他们是超能力者并不冲突。
超能力是某方面很强，如果是那种内心有信念的超能力者，可能会随之对自己疯狂训练，力求在其它各个方面追上来，能够辅助超能力的展示。
但更多的，当你可以做到一些觉得从前觉得不可思议的事情时，有没有一种自己成神了的感觉，我都这么厉害了，还练什么，超能力就解决一切了。
《创世纪》第一部，那些领盒饭的，包括主要角色，都有这样一个现实状态和内心状态的过渡转变，这样的转变过程，不可能有篇幅去让你说出来或是心理活动表达，就是在战斗中去展现，所以这类动作设计，几乎全部都是周乐亲自动手。
他动作戏的拍摄，吸引了来自世界各地的动作设计团队，这其中华夏的动作演员和动作设计团队，全部都来过。
不管周乐这是不是独门绝技，他敞开大门迎纳同行的行为，又为他的人设增加了很多的分数。
程龙的动作戏，利用环境多，更干净利索，现代感十足。
李联杰的动作戏，源于他武术的底子，更逗招式的展现。
甄子单的动作戏，给人感觉是更多融合现代格斗的影子。
到武京这里，跟甄子单有些像，更多几分纯硬汉的动作。
这些人，曾经都多多少少指导过周乐的动作戏，让他们万万没有想到的是，这才几年光景，周乐对于表演和动作戏的理解，深到了让他们都纷纷来学习的地步。
仅仅是这些碎片的剧情和画面，没有全部剧情的展现，没有后期调整，没有配乐音效，就已经让投资人信心十足，话都扔了下来，接下来追加投资没有问题。
有做渠道和市场的，已经在这部电影成功之后，看到了很多新的方向。
周边肯定是要开发的，每一个得到观众认可的角色，都有开发单独手办和相关周边的资格。
动漫也可开发，游戏也可开发，所有能够开发的点，只要电影取得成功，都可以进入筹备，甚至在现在开始筹备都可以。
“周先生，续集的剧本准备的怎么样了？”
这样的一句话，就是对这部电影最有信心的直观表达方式，之前所有的担忧尽数消失不见，随后几天时间，连奥斯卡即将颁奖的热闹，都没有这些投资人以各种‘专业方式’扔出去的消息，沉寂了几个月的周乐新作，再一次站在了风口浪尖之上。
最牛的地方在哪？
按说方方面面的预热之后，该是预告片出来了吧？偏偏周乐就没有理会这个茬口，在他这里，不是装犊子，而是绝不会因为条件的因素而去加班制作，紧赶慢赶的制作，虽说有可能在高压下出现更好的结果，但更多是忙中出错，不出错在制作层面也难免会有粗糙的感觉。
而这，恰恰是他绝不可能接受的。为此，放弃一些好的宣传机会，在他这里并不会觉得可惜。
所有的宣传到了最后，还是要看影片的真实质量，越来越多越来越便利的娱乐生活，让观众对于影视剧的质量，早已不是过去的状态，挑肥拣瘦这四个字都得说观众宽容了，你要将自己的作品出售给观众看，就要有足够的心理准备，他们会将最苛刻的条件加诸在你的作品之上，没有这份勇气，那这个看似非常好混的行当，你最好还是不要进来。
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…………………………
“真不去？”
“真不去。”
来自周乐的问，来自齐雪迎的答。
最初，是周乐追赶齐雪迎，慢慢，转为齐雪迎追赶他，当周乐走出国门之后，齐雪迎就大方认输了。
《沉默的羔羊》让齐雪迎有机会站在世界之巅，这部电影的评价非常高，艺术造诣也同样得到了认可，提名本年度奥斯卡最佳女主角的齐雪迎，没有复制周乐的传奇，颁奖季没有出现横扫的态势，金球奖也遗憾落榜。
公司那边安排了一些酒会，不为别的，多给齐雪迎增加一些曝光度，对她参选奥斯卡是有帮助的。
齐雪迎拒绝了，不是傲娇，她对好莱坞的游说制度是非常抵触的，来到这边之后，也听到了很多不是传闻的真实案例，某年，某某某在游说公司的帮助下，以满怀质疑的口碑中拿到影后；某部影片在游说制度的规则下，战胜了单纯艺术层面更好的电影拿到最佳影片。
比起欧洲那些艺术类的电影节，奥斯卡的模式，让好和一般好之间，有了可变数的空间。
齐雪迎是陌生面孔，如果她没有周乐女朋友的身份，仅靠着几次红毯的惊艳表现，无论是媒体还是观众都会变得更加苛刻，即便是在《沉默的羔羊》得到高口碑高票房的结果下，大家对她这个角色的表演，也并不是完全认可。
不是不承认她的表演，是觉得她这个角色在汉尼拔的面前，直接沦为配角，整个电影的节奏牢牢把控在汉尼拔的手中，他的翻手为云覆手为雨，即便是在牢笼之中，也看得观众是大呼过瘾，尤其是最后逃跑的那一段，无需多么惊-艳-的方式，以最为‘汉尼拔’的方式，得到了所有观众的认可，认为他是在电影时间轴历史条件下，看起来最过瘾的一次‘越狱’行为。
而史达琳这个角色，最精彩的表演，当属在最后与野牛对决的画面，那一段给了齐雪迎大段的表演空间，让她可以淋漓尽致的展现，她演的没毛病，演技层面无可挑剔，可也正是因为这段她精彩的表演，让更多人对她和这部戏进行了‘挑肥拣瘦’的诟病。