而到了水浒就不一样了，投资将近五千万——即使这个钱对比这部剧也不算多，但已经是够大方的一次，毕竟到每一集，成本也有一百万了。
在那个时候，最大的角儿李雪刀，每集也就一万块钱，不过到了这一世，因为延后了几年，投资和片酬又增加了一些，但对比原版也增加的有限。
即使这样，一百多回的水浒传，最后也只拍出来四十三集，不过整个团队在处理剧情的时候，还是用了心的，不像原著的虎头蛇尾，至少后期是有交代的。
尽管这一版的水浒在未来也有不少被人诟病的地方，但很多其实都是带着主观的判断。
比如宋江，很多人觉得李雪刀演得窝囊，其实宋江不过是一介小吏，眼光、格局又能高到哪儿去？
别说跟三国里的一方霸主相比，就算跟水浒里的很多人比，他都显得很中庸，而且在他心目中，反只是被迫，最好的出路还是招安。
这样的人，当然不能演出豪迈，更何况对照他过往的经历，反而李雪刀演得恰如其分，包括走路，李雪刀走的小碎步，就是专门请教过的，也更能凸显这种人物的性格——谨小慎微。
李雪刀没有按金圣叹的批语来做戏：“宋江，伪人也”，他虽然有权谋，却是一心要为梁山弟兄谋个出路，他始终认为占山为王不是终生职业，这是他和晁盖集团的本质分歧，也是他和铁牛的不可调和之矛盾。
有时候观众就是这样，你按照实际演，他说你胡来，尤其是张记中那版《西游记》，那些妖魔鬼怪按照原著做造型设计，最后被批得一无是处，可看过西游记就知道，每个妖怪出场都有诗，什么模样，穿什么戴什么用什么兵器，描绘的清清楚楚。
而美化的87版《西游记》，后来也被很多自以为看了原著就高人一等的人批驳，说改的什么玩意儿，实际上人家原著怎么怎么样吧啦吧啦。
就你懂？
还有人说水浒传的战争场面不热血，那些武将、智谋等等，比三国差远了——这也是信口开河。
三国那是什么层面的，那是天下之争，都是全国顶尖的高手过招，出动兵马也是以万、十万记，而水浒？充其量就是一群山野莽夫，肯定差太远。
就算也有些原先是官的，但最高的呼延灼也不过是汝宁郡都统制，在北宋，道相当于省，郡相当于市，也就是说呼延灼顶多相当于未来小军区的一把手。
至于打梁山时让他统领几万兵马当统帅，不过是临时提拔应急用的。而关胜的巡检，比都统制又低了点。
所以，这样一群乌合之众，能打得了大场面才怪，顶多就是县、府之争，而且经常打不过都是走偏门，下三滥的招数屡出不鲜。
水浒唯一让人称道的，也就是里面有血有肉的那些人物，虽然各有各的恶，但从反面来说，如果有一个健全的体制和安居乐业的环境，他们又哪有恶的土壤？
孙二娘的包子铺这么多年没事，文知寨刘高仅凭他自己的一面之词，就能把武知寨花荣定罪，林冲从得罪高俅开始，就走上惨绝人寰的路……太多的乱和无序，才导致这种状况发生。
正因为此，后世才把水浒评为四大名著之一，就因为它对当时黑暗的抨击——当小人物只能通过杀来生存的时候，也就是上面最腐朽的时候。
在宁远前世，很多观众看完水浒后，倒是有一句评价：如果三国能有水浒的武打场面，那就可以称作后无来者了。
虽然三国里个人武打不是主要，但夹在里面总觉的膈应，比如桃园三结义后的三人习武，跟老大爷跳广场似的，还有孙策遇刺，也被观众说跟小孩跳舞似的，结果孙策就那么死了，也太辱没江东之虎这个霸名了。
不仅三国，西游的武戏也是那样，开始导演杨洁因为费用的问题，请不起，直到后来曹荣进来，武戏才好看多了。
曹荣，就是99年第二部收黑水河精怪的摩昂太子，那一场武戏让很多人印象深刻，而后来，他主演孙悟空的西游记后传，打斗场面就好看多了。
要知道曹荣在97年的时候，就凭借程龙和洪金保的《一个好人》，拿下当年宝岛金驹奖的最佳动作指导。
在圈内，能指导这俩功夫巨星的，屈指可数。
就连袁和平获得这个奖，也是三年后的《卧虎藏龙》。
不过，这个时期的袁和平兄弟俩，已经经验丰富，他们加入水浒传，才给枯燥的水浒一些热血元素。
比如武松醉打蒋门神、秦明打史文恭、花荣射祝彪这些场面，让人看得热血沸腾。
除此之外，跟武戏相得益彰的，就是赵季平创作的那首BGM——《王进打高俅》的背景乐。
尤其是那段唢呐一响，膏巢立刻登场，从没有让人失望过。
除此之外，赵季平的《好汉歌》，也为这部剧增色不少，再加上刘欢的实力演唱，气势夺人，让这部剧更广为流传。
这个时期，赵季平绝对是一流的影视金曲制作人，不仅《康熙微服私访记》的两首主题曲，《江山无限》和《百姓的事儿牵着走》，还有《大宅门》的同名主题曲，《天龙八部》的主题曲、王霏那首《宽恕》，都是他创作的。
除了他们，还有张记中未来的合作伙伴，于敏和赵健。
未来他们合作了绝大多数金庸作品，而这个时候，因为他们的表现突出，到了水浒的后期，增加的文戏组完全交给副导演陆涛，而武戏组，就交给了于敏和赵箭。
一流的武指，一流的音乐人，一流的幕后和演员团队，让这部水浒荡气回肠起来。