在伦敦见到斯汀，周彦并不意外，但是让周彦意外的是，张有安跟斯汀夫妇站在一起。
张有安最开始是在唱片业混，不过他熟悉的基本上就是香江跟台岛的音乐市场，没听说他在国外还有什么资源。
而且之前也没听张有安说过认识斯汀，前天晚上张有安来的时候也没提过斯汀的事情。
“二位好。”周彦笑着跟斯汀握了握手，“欢迎你们来到我的音乐会。”
斯汀比周彦个子还要高一点，平时应该也经常注意锻炼，体型比周彦要大一圈，他握着周彦的手，笑呵呵地说，“应该是我们欢迎你来到伦敦，像你这样的音乐大师，也让伦敦增添了更多的色采。”
周彦倒没想到斯汀这样的摇滚大咖，说话竟然这么官方，活脱脱一个处级干部。
其实像斯汀这样的歌手，在国内也有不少拥趸，一些接触英国摇滚比较多的国内歌手，除了喜欢披头士这种天牌之外，斯汀这种殿堂级创作歌手也会进入到他们的视线。
或许，国内那些摇滚歌手，看到斯汀这样，会幻想破灭，因为斯汀看起来跟他们的精神状态完全不同。
什么自由、爱与和平，反这个，反那个，在斯汀身上一点都看不到。
不在舞台上的斯汀，是一个非常懂世故的青年男人。
跟周彦聊天的时候，斯汀也会主动挑起话题，而且他很聪明，知道跟周彦聊一些古典音乐。
他聊了周彦的几首曲子，表达了自己的喜欢。
能够听得出来，斯汀拥有还算不错的古典底子。
说还算不错，自然是跟一般的歌手比的，他跟科班选手还是有很大差距。
而斯汀的这些古典底子，来自于他母亲的教导，据说他母亲在他很小的时候就开始教授他钢琴的演奏以及乐理知识。
至于斯汀的歌，风格比较复杂，虽然核心是摇滚，但是之前在乐队的时候，有很浓的雷鬼味道。
单飞之后，他的风格就变得更加丰富，雷鬼、古典、摇滚、爵士，并且他喜欢把各种风格融合在一起，走一种比较前卫的路子。
想要实验跟创新，大概率会丧失一些可听性，所以斯汀现在的乐迷基础并不广，这几年他唯一出圈的歌曲也就是《这个杀手不太冷》的主题曲《shape of my heart》。
而正因为斯汀对很多音乐风格都有涉猎，所以才更能够感受到周彦的厉害，两人每聊到一种曲风，周彦都能说出一些很有见地的话，一听就知道他对这些曲风非常了解。
这说明，周彦对音乐的底层逻辑已经摸的很透。
斯汀的妻子，也是个很善于交际的人，她虽然很少插嘴周彦跟斯汀的谈话，但一直保持着得体的微笑，并且适时附和两句，让整个谈话过程更加顺利。
一个好的交际者，并不一定要在任何场合下表现出自己的聊天能力，有时候很好地担任配角，也是一项非常不错的能力。
几人一直聊到音乐会快开始的时候，张有安开口说道，“两位，马上音乐会就要开始，我们赶快去前面坐下吧。”
斯汀这才意识到自己占用了太多周彦的时间，连忙起身道，“十分抱歉，耽误你时间了。”
“客气了，你们先去就座吧。”
“好的，那就期待你的精彩了。”
等到张有安带着斯汀他们走了之后，周彦还是有点在奇怪，为什么张有安会带着这俩人过来，刚才斯汀夫妇在，周彦也没机会问。
……
斯汀夫妇跟张有安走到前面，斯泰勒看了眼前排，对丈夫说道，“我好像看到了艾玛·汤普森。”
“是么？”斯汀也朝着艾玛·汤普森的方向看了看。
张有安在旁边解释道，“周彦跟艾玛·汤普森他们合作了一部电影，还有导演安李跟艾伦·里克曼。”
“哦，安李也在啊。”斯泰勒意外道。
“安李是谁？”斯汀则比较好奇安李是谁，他之前没有听过这个名字。
“最近挺出名的一个导演。”
斯汀毕竟是混音乐圈的，对影视圈的人际关系不是很了解，但斯泰勒不同，她本来就是演员，这两年又开始担任制作人，所以对电影界的情况了解比较多。
“他们应该是在拍《理智与情感》吧。”斯泰勒又说。
《理智与情感》是英国的文学经典，这本书要翻拍电影，斯泰勒也是有所耳闻的。
“没错，就是这部电影，周彦是电影的配乐指导。”张有安说道。
斯泰勒点点头，“要不，我们去打个招呼吧。”
“好，我带你们过去。”
张有安带着斯汀夫妇一起去跟安李他们打了招呼，彼此做了介绍，简单地聊了几句之后，斯汀夫妇就回了自己座位。
这边安李等斯汀他们走了之后，问艾玛·汤普森，“这位斯汀先生，在英国歌坛很出名么？”
“当然出名，之前《这个杀手不太冷》的主题曲就是他的歌。”温斯莱特抢答道。
安李对歌坛这些人不太了解，但是听到《这个杀手不太冷》就比较熟悉了。
艾玛·汤普森在第一排看了看，随后嘀咕道，“好像除了斯汀夫妇之外，周彦并没有请其他名人。”
安李笑了笑，“音乐厅就这么大，要是请太多人，普通乐迷可就买不到票了。”
几人聊了几句，音乐厅的灯忽然暗了下去，他们并没有再说话，因为他们知道，音乐会马上就要开始了。
到了七点半，台上的灯光亮了起来，乐团跟指挥都已经就位，观众们为演奏家们献上了掌声。
而这时，周彦抱着一把小提琴从台下缓缓走了上来。
到了台上，周彦向台下鞠了躬，然后也没说什么，就走到提琴去站好位。
站好了位置，周彦冲指挥岳林点点头，岳林示意，直接抬手起拍。
既然音乐会以第六感命名，那今天肯定会有不少《第六感》电影里面的音乐，而今天演奏的第一首曲子就是男主意识到自己已经死掉时所配的《幻影》。
曲子原本不长，被周彦做了些改编，时长变成了六分多钟。
艾玛·汤普森听着台上的演奏，心中浮现出一些意外来，她认出来这是《第六感》里面的配乐，但是她没想到这首曲子在音乐厅里面演奏出来的效果竟然这么好。
不对，还是不一样。
现场演奏的版本，还是要比电影里面复杂很多，情绪起伏更大，气势也更澎湃。
虽然现场演奏，没有电影的画面配合，但是这种身临其境的感觉，以及更为复杂的编排，让人很快能够带出情绪。
很多细节，是在看电影的时候，体会不到的，但是在现场，每个音符都结结实实地冲进听众的耳朵里面，像是潮水一般，让人浸在其中。
《幻影》结束之后，周彦演奏了《眼泪》。
这首曲子，是周彦为《飞翔的钢琴少年》专门写的，就是小男主爷爷去世之后，他弹奏的一首曲子。
这首曲子比较舒缓，情绪波动并不大，跟前面一首《幻影》是两个极端，不过这首曲子在英国挺受欢迎的。
许多英国乐迷，挺喜欢这首曲子的调调。
之前安李在跟周彦讨论配乐的时候，甚至提出过，是否可以将《眼泪》配上弦乐，放在《理智与情感》里面。
只不过这个提议被周彦给否决了。
安李听着台上正在演奏的《眼泪》，倒是觉得如果这首曲子放进《理智与情感》电影里，也是蛮不错的。
《眼泪》之后，乐团又演奏了《清晨·初雪·红太阳》、《风筝》、《永远同在》、《重逢》等曲子。
这些曲子演奏结束的时候，音乐会已经过去了一小半，乐团的位置稍微调整了一下。
前面两首曲子，《重逢》跟《永远同在》演奏的时候，周彦都是负责弹钢琴的，但这时候却站了起来，拿了个三角铁走到了乐团中间，之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。
前排的观众看到周彦拿着三角铁，都有些疑惑，下一首是什么曲子，周彦就算是不弹钢琴，也可以拉小提琴啊，至于拿个三角铁么？
平松和广作为周彦的老粉，一下子就猜到了，他小声嘀咕道，“要演奏《永夜》了么？”
旁边同伴听到他的声音，忍不住问道，“什么？”
平松和广摇摇头，没说话，音乐会上也不适合交谈。
而他之所以这么猜测，是因为他知道《永夜》这首曲子难度很高，水平不够的人演奏起来会非常吃力。
这首曲子是周彦写的，但是周彦自己却不能很好的完成演奏。
平松和广猜的没错，接下来演奏的正是《永夜》。
当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候，现场不少听众就惊住了，这曲子什么鬼？怎么感觉听着有点呼吸不畅。
这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。
虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。
这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对《永夜》做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。《永夜》是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。
这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。
斯汀听到这首《永夜》的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。
华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。
这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。
同样被惊到的，还有艾玛·汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。
《永夜》这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。
其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。
一曲《永夜》演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很大。
不过今天晚上他状态不错，有些地方临时的发挥也都很好。
台下的观众们也开始大口呼吸，刚才台上在演奏《永夜》的时候，他们呼吸起来都变得很小心。
有些观众，甚至都快要缺氧了。
《永夜》像是一个转折，把音乐会的紧张感拉到了最高点，后面的曲子就逐渐变得轻松起来。
今天的音乐会，基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。
而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。
等到最后一首《觉醒》演奏结束，台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道，“我还以为会有竹笛演奏呢。”
艾伦·里克曼的经验毕竟足一些，他笑着说道，“别急。”
这时，周彦带着指挥岳林一起跟台下致意，然后就走到了舞台边上。
再之后，就是走流程了，观众们开始了第一次安可。
周彦就在台边没走，等到观众们安可一会儿，便重新上台。
这一次上台，有人将竹笛递到了他手里，同时马东方也抱着二胡走了上来。
看到周彦手里的竹笛，温斯莱特看向里克曼，笑道，“你说的没错，布兰德上校。”
里克曼也笑了笑，“让我们一同期待周彦的竹笛吧。”
周彦在台上没有急着演奏，他拿着话筒笑道，“感谢大家今天晚上能够来到现场观看钢琴少年乐团的演出，这是钢琴少年乐团第一次来到欧洲，来到英国，来到伦敦。在过去的两个小时里面，我充分感受到了各位的热情。”
今天到现场的，其实有超过一半都是黑头发的亚裔。
不过这也不能说明欧洲本地人不喜欢周彦的音乐，只是很多本地人买票比较迟，没有买到。
大部分亚裔买票都非常积极，而且他们很多人都知道周彦的票难买。
“以前看过我音乐会现场的朋友，应该知道，我的音乐会通常都会有几首东方风格的音乐，今天却没有给大家呈现。现在既然大家还想听，那我们就用竹笛跟二胡向大家展示一下东方的曲风，这首曲子叫《共饮长江水》，希望大家能够喜欢。”
说罢，周彦冲马东方点点头，随即两人开始了合奏。
听了一晚上钢琴、提琴等乐器，忽然听到竹笛跟二胡的声音，先不说好听不好听，至少新鲜感是足够的。
竹笛音色悠扬，二胡则略显悲伤，二者合奏，如泣如诉，如怨如慕，画面感一下子就出来了。
两种乐器的声音，一追一赶，永不相会，让人听了满心的失落。
音乐给出的情绪是非常直接的，虽然每个人脑海中想到的东西不会一样，但是传达出来的情绪却十分相似。
听到这首曲子，安李想到了梁山伯与祝英台，而艾伦·里克曼则想到了罗密欧与朱丽叶。
唯美的爱情，最终都以悲剧收场。
当然，未必是所有人都会想到爱情，也有人会想到亲情，想到友情，但不管想到的是什么感情，都绝对是悲伤的，因为曲子中透露出的主题就是离别。
离愁别绪，大家的感受都差不多。
虽然曲子简单，但是周彦的竹笛水平很高，在细节处的表现非常到位，马东方的二胡自然也没问题，而且他是大心脏，在台上一点不怯场，跟周彦配合的非常好。
而这时候，小音乐厅的优点也彰显了出来。
二重奏的音量肯定不会太大，但是因为音乐厅比较小，台下观众的听感还是得到了保证。
唯一美中不足的是，台上演奏的是两个男的，同性合奏这种爱情曲目，毕竟还是差了点意思，如果是一男一女两个演奏者，效果肯定会更好。
当然了，这里毕竟是英国，同性合奏或许也是一个挺好的选择。
台下很多人，甚至都不知道二胡是什么，也不了解竹笛，但是不妨碍他们爱上这首曲子，因为旋律确实挺上头的。
也有一些人，因为周彦的演奏，对竹笛这个乐器产生了兴趣。
虽然台上有两个乐器，两个乐手，但是从视觉效果上来说，周彦吹笛子明显要更帅气一些，而且他们本来就是来看周彦的，肯定对周彦有滤镜。
等到《共饮长江水》演奏结束，观众们献出了掌声。
接下来，就是老一套的流程，周彦下去，然后观众安可，然后周彦再上来。
如此来来回回搞了五次。
第六次下台之后，周彦直接没有再停留，直接去了后台。
到后台之后，周彦以为能松口气了，还在想着一会儿弄点什么宵夜吃吃，随行的工作人员跑了过来。
“周老师，一会要不要带几个人到外面去加演？”
周彦皱眉道，“之前不是说这场没有加演么？”
“但是外面聚集了不少人。”
“是么？”
“是的，我大概数了一下，四五百人肯定是有的。而且，他们不知道从哪儿听说的消息，都说今天晚上音乐会结束之后，外面有加演，都不愿意走呢。”
周彦挠了挠眉毛，难道是音乐厅散布出去的消息？承办方应该不会散播这种假消息吧，对他们卖票也没什么好处。
张有安倒有可能干这事，但如果是张有安干的，他肯定会提前告知，让这边提前准备好。
不过现在也不是纠结这事的时候，既然事已至此，那只能带人出去演几场。
周彦想了想，说，“你去把马东方、方秀、李碧茹……这些人喊过来。”
他一下子说了十几个人的名字，工作人员没记住，“周老师你要不写出来？我……记不住。”
周彦想了想，摇头道，“算了，把乐团所有人都喊上吧，不管加演什么曲子，咱们阵仗要大。”
工作人员笑了笑，“周老师说得对。”
等到工作人员走后没多久，张有安跟斯汀夫妇又过来了。
“恭喜你，今晚的音乐会非常成功，你和你的乐团为大家带来一个难忘的夜晚。”斯汀笑呵呵地说道。
“谢谢你的夸赞。”周彦笑道，“不过我一会儿还要去外面加演，恐怕没时间陪你们了。”
斯汀摇摇头，“没关系，你忙你的事情，不用管我们。”
他妻子斯泰勒则笑着说，“正好我们也还听够，可以一起听听。”
……
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周彦带着乐团成员们出去的时候，发现音乐厅外面远不止四五百人，这看起来肯定是超过一千人了。
当然了，这会儿音乐会结束，很多都是从音乐厅里面出来的观众。
虽然他们已经在里面听了两三个小时的音乐会，但也不介意再在外面听免费的音乐会。
马东方跟在周彦身后，看到现场这么多人，忍不住嘀咕道，“这场外的观众比场内还要多了，好多人都没收到门票钱。”
周彦调侃道：“要不行你去找个铁盆，过去一边敲一边问观众们要钱，这里有上千人，每个人给你一英镑，那也有上千英镑了。”
“真别说，师兄你说的这法子，我还挺心动。”
周彦嗤笑一声，“出息！”