“老婆，有人要找我拍电影，我要不要接啊？”朱亭又其实是在家里呆不住了，故意问叶凝霜的。
果然，叶凝霜顺着他的意思，“你要是喜欢就去吧，干嘛要问我，我又不是你妈，什么都要我拿主意啊，再说，你一个大小伙子，不能整天就是抱着我不撒手吧？连我去上洗手间你也要跟着？”
朱亭又大汗，“我不是担心你的安全吗？你挺着大肚子，我怕啊，关心你也有错？”
叶凝霜的老妈笑呵呵的，“是啊，小朱这么关心你也有错了？这孩子，我家死鬼老头，一辈子都没有对我这么体贴过的。”
叶凝霜的老爸不乐意了，“你能跟人家小伙子比吗？真是越来越事多了。”
眼看老两口要吵起来，朱亭又急忙喊道，“爸，妈，那我走了。”
原来叶凝霜的爸妈跟自己那对奇葩爸妈也差不多啊，看来天下就没有不吵架的夫妻，也许只有情人间才很少吵架吧。
夫妻间的关系和感情都要比情人间更加的稳固许多，所以可以吵架，情人往往会更加的包容彼此，生怕吵架把感情给吵散了。
见到刘外强的时候，朱亭又发现自己似乎以前在电影里面看过头，具体那部电影，记不清了，这家伙似乎挺爱客串的。
带着一副眼镜，三十出头的刘外强，这个时候还是一个摄影师，没有真正的拍过什么片子，古惑仔是他的成名作。
刘外强（中国香.港导演）刘外强。中国香.港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《伤城》《头文字d》等。曾斩获香.港电影金像奖、台.湾电影金马奖最佳导演等奖项。
1960年出生于香.港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。
刘导
第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》和 《旺角卡门》等。1990年开始执导筒。拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。1995年与文隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》。2002-2003年刘外强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。
[1]刘外强在八九十年代为香.港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传1之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香.港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末，刘外强首次将电脑特技与动漫效果相 结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片。这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香.港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘外哦强又推出了在香.港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004）, 为疲软的香.港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香.港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。
“古惑仔”电影时期为刘外强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘外强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、
风云雄霸天下
《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动漫性。“古惑仔”影片延续了香.港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”。它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演，刘外强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理。也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面。刘外强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时。都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射。产生了进一步的认同感。
“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在
《古惑仔》
香.港掀起了一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘外强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸fit人》（1996）、《去吧，揸fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒。遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作，为刘外强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫禁之巅》（2000）等同样改编自漫画。香.港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著。为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香.港文化潮流息息相关的故事。刘外强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像。更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面。使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。《华英雄》票房非常好，以475万刷新了香.港首映日票房纪录，上个记录是风云1以472万创最高首映日票房及最高周六票房纪录，但是华英雄的特技部分是硬伤，因为当时并不够钱去加很多特技部分，是一家特技公司资助的。所以该片有了一点点特技。但是和风云1是没法比的。《决战紫金之巅》内地票房：1500万（合约$180万美元）
香.港票房：21,332,884港元（年度十大卖座华语片第5名）
刘外强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字d》虽拍 摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比。影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道。而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
伤城
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘外强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以“到底谁是卧底？”来制造悬念，而是以“他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？”来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘外强本人对此有如下阐释：“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。在《无间道》系列的后两部影片《无间道2》（2003）和《无间道3之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘外强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
雏菊
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘外强电影的风格转变， 也以此为分界，标志着刘外强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香.港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。 刘伟强的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。
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