对于陈昊提出来的至上而下和至下而上，大家都比较认可，这里面不存在谁高谁低，只是一种适合的表现方式。
电影是大众艺术，但电影并不能真正的成为大众行为，哪怕现在是自媒体时代、网络剧横行，电影也需要有它生存需要的昂贵土壤，才能够成长为参天大树。
音乐也一样是大众艺术，它在成本层面更依赖于人的天赋，一把吉他或是一架电子琴，你就有可能创作出在世界范围内唱响的歌曲。
在陈昊的体系里，电影是可以广泛征集来自民间的创意，集中小撮的精英专业人员进行创作，以少数的精品依旧可以提供多量的机会，一部电影，从导演到演员乃知道幕后工作者，可以成全一大群人。
音乐直接就是从民间来，让广大的音乐爱好者有一个施展的舞台，让你们有一个安全有效的向上阶梯，不用担心你的原创歌曲为什么没有火，我们要做的就是给你营造一个机会，让你以后不会再去想这类问题，一旦没火直接从自身找原因，不需要找借口说自己没有好的机会。一首歌能红一个歌手，几首歌能红词曲作者，这需要更大范围内的筛选才能得到更多的作品，从中进行选择。
电影他可以一手抓起来，造一个沟通的桥梁，让东西方互通有无，彼此之间的作品也能互相交流。
音乐则不行，几首歌甚至几十首歌的影响力，并不足以带动更多的音乐人走到台前，还是不认可你们，唯有他们自己行了才是真的行了。
以乐乐为基础平台，走好声音的基础模式，多了舞蹈颜值的天团类型选拔，个人参赛，你唱歌差一点或是没有表演能力都可以，只要你长得好，能够培养舞蹈，那你就可以报名，会有一个长阶段的选拔和培训来确定出道天团；原创频道也从演唱类里面分出来，有些参赛者嗓音好经验足唱的也好，但这并不是红的最重要因素，很多这类型的选秀歌手都没有真正的冒出头，有些歌手只是才华横溢，却因为常有的思维模式给卡掉，看脸的时代需要一个不看脸只看才华的途径，哪怕它是很小的一块地方，也值得拥有。
当晚的‘局’气氛很好，都是老江湖，太清楚现在的乐坛缺的是什么，欢聚时代的年轻人来了之后，看到这家公司培训新人的模式，他们对未来也充满了信心。
这么多年，平民舞台选秀比赛举办了无数次，也涌现出一些人气歌手实力歌手，可这些年沉淀下来却没剩下几个，仅存剩下的这些也都是不温不火，真正占据着天王天后位置的还是传统方式出道的那些歌手。
差了什么？
这个问题很多人都考虑过，也有人说春哥现在不是天后吗？
说句掏心窝子话，她真就算不上，充其量是人气始终保持着十几年然后渐渐有了自己的江湖地位。
陈昊在这个问题上依旧没有躲避，严格来说他自己就算是这一类型的艺人，以网络主播红了之后，慢慢走到现实，可以说比那些选秀歌手更加‘底层’，在整个娱乐圈是最底层最不受人待见的群体，当年提到网红这两个字，在真正的明星艺人面前，就算他们不说什么，粉丝也会带节奏，网红算什么，不过是跳梁小丑罢了。
逆袭的表率，让这几年这类的言论彻底消失殆尽，为什么这些人最后还是要找到他，不光是个人影响力和实力，这方面的原因也是很重要的一个考量，他知道什么样的模式是合适的，他知道那些选拔上来的人内心是怎么想的，当大的方向定下来之后，这些并非专业的东西，他们想要听一听陈昊的意见。
“其实很简单，给他们多一点时间，多一些沉淀，新人合同稍微优渥一点，带有爬升条款的合同我个人鼓励是可以稍微多签几年的，也不至于让签约的公司觉得亏本，也给新人更好更稳定的成长环境，前两年可能是公司往你身上砸资源，到第三年往回收的时候，也不至于扒皮扒的太狠，总之要找到一个平衡点，双方都认可，最后是杜绝直接通过节目火了就不可抑制的疯狂去施展捞金术，恨不得趁着热度两三个月让全国观众都看烦，循序渐进，慢慢来，给他们一点时间学习，也给全国的观众一些缓冲的时间，像是好声音里面的学员，节目播出的时候红了，那可能也就是唱了一两首歌曲被大家认同了，再往多了说，三首四首。”
“这些，经得住每天娱乐新闻的轰炸吗？每天新闻出来参加什么活动、录制什么节目，最不要脸的就是什么巡回演唱会，纯粹就是捞一笔就走，至于这些选出来的歌手，那就直接自生自灭，你起来就起来，起不来也没人认得你了，就这么两三首歌，三两个月之内不断的唱不断的唱，观众也听烦了。即便你有颜值，也有粉丝，可这些粉丝的黏度又有多少呢？”
“归根结底一句话，我们有平台，广阔天地有人才，那随之要求我们的就是一点点的耐心和胸怀，具体的框架具体安排专业的人去搭，我们大家能不能做好监督，有没有那个信心去给选上来的人一些承诺……”
最后，陈昊还是将一个选择题抛回给了大家，你们都是前辈，也都是有头有脸的人物，来找我，我肯定是要给面子，况且这也是我作为从业者当仁不让的事情，可你们不能当甩手掌柜，这么大一摊子事，我没有那个精力去完全管起来，也并不是非我不可。
既然大家要做，那就敲定了，华夏影视促进协会能成事，那就是敲定了的事情坚决的执行不大一点折扣，同时不能因为做大了就颐指气使，更不能借用平台去做一些乱七八糟的事情，任何人说出华夏影视促进协会不公平的一件事，有理有据，那就查，从头至尾查个干干净净，对任何人都绝不留情。
任何体系都不可能是完美的，陈昊所能做的就是兼顾双方的理由，更多对弱势群体照顾一点，剩下的慢慢去补充，慢慢在前行的过程中去修复，华夏影视促进协会走的很好，这也让眼前这批音乐界的大佬们很有信心，在餐桌上就已经打了保票，同时也都各自代表着一些圈内的音乐公司和经纪公司，做了一个口头的承诺。
在这批人中间，口头承诺其实就够了，上面的人敲定了方向，第二天就会有具体的工作人员实施具体计划，会在很短的时间内将口头承诺直接落到纸上，变成一条条大家都能够接受的条款，这之后才是正式的启动计划。
陈昊提出了一个可能，那就是这一次不管是乐乐，还是筹办方的几家公司，甚至未来播出的平台，或是电视或是网络，都只是投资方，在整个过程中没有话语权只有建议权，整个话语权集中在华夏音乐促进协会里面，由所有的会员进行掌控。
当然这也不可能做到绝对公平，陈昊也从未想过去做绝对公平，他能做到相对公平也就问心无愧了，或者说那就算是他的最高目标了。
有崇高的理想是好的，但现实就是现实，他最聪明也是最被外人认可的一点就是从小到大陈远平告诉他的道理：“人要懂得知足，懂得什么是满足。”
我问心无愧的做事，拿到想要的成绩就好了，太过远大的目标去追寻的结果就只能是永远面对着遥遥无期，永远都没有得到的机会，永远都只是觉得触手可及却发现始终你也触碰不到。
陈昊最后并没有接受导师的位置，但他接受了节目总制片人的职务，他也表示自己会全程关注、全程参与到其中，只是时间忙碌起来没有办法钉死在一个地方，整个框架他保证不会有一丝一毫的偏移，真要有那一天，就是他无能为力会马上离开节目的一天。
他离开节目。
这是非常沉重的一份承诺，他的动态几乎是万千瞩目，一旦他参加一个节目，到最后半途而废，什么都不用问，外面不需要有任何的料，全世界都会知道肯定是节目出现了问题，而陈先生一直以来良好健康的形象会确保所有人第一时间将矛头对准节目。
“陈先生肯定是遇到了不公正的待遇，看到了不公平的事，不然他不会离开，节目肯定满满都是蛀虫，这样的节目就不应该存在，我们就算管不了节目，也会管住自己的眼睛，那样的节目我们一眼不看，跟节目有关的新闻我们一个不看。”
陈昊的承诺，所有人都坚信如果出现什么藏污纳垢的事情他解决不了选择离开，那一定会出现这样的事情，一定会让节目瞬息之间从云间跌落谷底，节目的结果一定会比陈昊的离开要惨得多。
当天晚上这顿饭吃到了十一点，小迪正在美国做宣传，陈昊也就懒得回四合院，直接就住在了公司，回到办公室，本打算直接走进一侧的休息室，借着壁灯微弱的灯光看到了放在办公桌上的‘片酬计划’策划书，从冰柜内拿了一串老式的冰棍，打开办公室的大灯，靠坐在椅子里，重新翻开策划书。
这东西其实没什么可看的，也都是专业人士进行数据整理哈拿上来的综合分析数据，他要做的就只是看看能否得到自己的认可，如果得到了，直接拍板，接下来的事情会有专门的人去做。
鉴于最近东西方的互通有无，很多国家都参与到其中，货币与片酬之间就产生了化学反应，这种事华夏很早就碰到过，当年的成龙李连杰，在好莱坞有了定位的片酬之后，回国之后真的没办法拍戏。
李连杰拍摄《投名状》的时候，在好莱坞那边是有千万左右级别的片酬，他当然不可能自毁身价，就只能是友情演出，不然那时候的美元千万级别，换算成华夏币，得要七千多万，当时这部戏的投资才多少钱，完全无法负担这部分的片酬，更何况当时剧中还有刘德华，就算不是国际影星，但在国内的地位并不比李连杰差，有一个好莱坞身价让李连杰片酬高一些是可以的，真要高出太多，那刘天王也是要面子的。
现在华夏演员到好莱坞，好莱坞演员到华夏，这中间衍生了很多片酬的问题，真要让华夏电影以美元的单位去进行投资，你势必得让华夏市场的电影票价与国际市场接轨，这里面要涉及到的东西太多了，也不是陈昊能玩得起的，或者说也不是整个影视圈能玩得起的。
能做的，也就是一直以来大家都在推崇的一件事：“你不是觉得自己实力足够且有流量吗？高片酬都是以人气影响力号召力为主，你要觉得自己实力足够，那片酬少拿一些，剩下的片酬虚拟部分直接计算入投资之中，电影票房红了你可能分得更多，电影票房不好赔钱了这个风险大家共同承担，你作为主角电影没有红火起来肯定是有责任的，这也就意味着你并没有资格拿那么高的片酬。”
以这个为基础，制定了一套方案，很多人其实觉得这很好，等于是一种变相的投资，只不过这投资不是你去相信别人，而是用相信自己去投资，适用于导演、男女主角这样的位置，甚至可以是三位一体捆绑，也可以延伸到男二女二的五位一体捆绑，赢了我们都多赚，输了那我们自己实力不济，少拿片酬也是正常。
每一个的片酬身价，不是谁谁谁给你定出来的，是你自己靠着实力拼出来的。
这句话，就是整个策划案的中心思想，也是面对当下投资越来越大明星艺人越来越值钱的最佳应对方式。
陈昊签过字之后，拿起手机给管虎打了一个电话：“我可以零片酬出演，所有片酬以投资分红方式结算，算是做一个表率吧。”