经过《我是黑社会》的热潮，后面的节目显得有些平淡。
一些小品相声，虽然极尽努力，演员们已经是豁出去地表演，却因为先天不足，观众反应平平。
所以情景有些特别，台上热闹台下冷清，细心体会，倒有些尴尬。
后面的学生，注意力已不在舞台，早去聊天说笑，自娱自乐了。
“节目似乎没意思了……”
“不如我们先溜吧，咱回班，我桌肚里还藏了份小说呢。”
“靠，有小说你竟然不给我看……”
“你们先别走，后面说不定还有好节目呢。”
“那就等等……”
“……”
主持人捏了把汗，待节目一完，匆匆便重新登上了台。
平复一下情绪，平稳地说道：“下面由张斯同学，冯轩轩老师给大家带来一首原创歌曲《东风破》，欢迎！”
听到张斯的名字，快要打瞌睡的人们，忽然又醒了过来，下意识地便鼓起掌来。
舞台暗了下来，声响全消，寂静无声。
大家好奇地等待着，睁大眼睛看着舞台，也变得无声无息，现场似乎正在陷进一种玄妙的意境中。
恬淡的琵琶声，似乎由远而近，由轻邈而清晰，渐渐地升了起来，飘荡在空中。
与此同时，一缕光线洒下，淡蓝悠远，柔和唯美。
随着光线逐渐明朗，舞台的四周似乎更加黯淡，什么也看不见，中心的幽光下，正坐着一位佳人。
她穿着素雅的旗袍，修短合度，若天生一般。
怀中抱着一柄琵琶，正自顾自地弹奏，微微的点头之间，透着水莲花般的娇羞，似是不胜凉风，惹人怜惜。
琵琶的声音，清脆而圆润，似乎荡起了波纹，一圈又一圈，传了开去。
佳人偶尔的回眸，目色迷离，显得清纯又幽怨，触动了所有在场者的心。
“好精致的美人，就像画儿一样……”骊清目色恍惚，喃喃自语。
雪伦不经意地点点头，她是位作家，对于这种古典美，感受能力叫别人来的强些，更能理会其中的美妙。
“这是张斯的老师，真好看……”柳璃叹息而羡慕地说道。
三位才女都这么说，其他人的想法，可想而知。
尤其一众女老师，除了陈娜，好像突然认识冯轩轩一般，感觉她这样的人物，根本不该出现在自己的圈子中。
悠扬的琵琶声，轻轻回荡。
佳人白皙的面庞，流露着无从诉说的忧伤。
观众感觉，一切像是掉进了梦中，掉进了一个古典忧伤的梦中，不愿醒来。
歌声轻轻传来，优雅又沧桑：
“一盏离愁，孤单伫立在窗口。
我在门后，假装你人还没走。
旧地如重游，月圆更寂寞。
夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”
另一缕光线，伴着这浅唱低吟，悠悠洒下。
与佳人并排，两三步之隔，张斯身着长袍，抱着二胡，正深情地低唱。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉
你走之后，酒暖回忆思念瘦
水向东流，时间怎么偷
花开就一次成熟，我却错过。”
就连那些与张斯很熟的人，也大吃一惊。
因为从来没人知道，张斯会唱歌，并且唱的那么好。
而给人更多惊艳的，则是这首歌曲本身。
《东风破》本就是个古典雅致的名字，而词与曲，却比它的名字更雅致，真是雅致到了骨子里。
仿佛一首宋词，婉约忧伤，透着剪不断，理还乱的余韵。
骊清与雪伦，心都快碎了，实在说不出的喜爱。
歌声仿佛唱进了她们的心里，渲染出一幅幅水墨，清新淡雅，悲伤无奈。
而这些水墨也，映在了所有观众的脑海中：夜半的湖泊，映着黯淡的星光。
一艘小舟行过，荡起层层波纹，不眠的渔火，照在中年男人单薄而消瘦的身上，将他沧桑的胡须投在了船舱壁上。
男人放下手中的书，拎着一壶浊酒，仰头叹息，回忆起往昔。
男孩骑着青色的树枝，绕着女孩耍闹，逗她发出银铃般的笑声。
可惜时移势迁，墙上的土块渐渐斑驳脱落，长上了苍茫的荒草。青梅竹马的恋人，终于要在古道的尽头分手，黄昏的夕阳将两人的影子，斜斜地映在枯死的老树旁。
男人一个人立在船头，静默地远去，消失在天的尽头。
当枫叶红时，没有人归来，只有一位姑娘抱着琵琶，独自地弹唱。枫叶飘落，不时划过她的肩头，载着她的泪珠，悠悠落在了地上。
漫天的红色，透着她的悲伤。
那一抹倩影，总固执孤单地在绚烂悲伤的枫叶林中。
悠扬的琵琶，飘荡在空蒙的山间，鸟儿听了，也引颈悲鸣。
渐渐的，姑娘的影子变实，与冯轩轩重合。
只那琵琶的声音，一如既往。
这是一个悲伤的故事，这是一场完美的演奏。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破
岁月在墙上剥落，看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”
**也是个优雅含蓄的**，没有撕心裂肺，没有大喊大叫，只有悲伤的诗情画意。
幼时的记忆，不时在脑中回荡，更增加了那份惆怅与沧桑。
雪伦的眼睛已经湿润了，双手握在一起，想鼓掌，却又怕破坏了现在的气氛。
大家大概也有这种感觉，所以集体陷入了静默，仿佛不存在一般，只静静地听着，看着。
台上的才子与佳人，也同样沉浸在这音乐中。
二胡的苍凉，配着琵琶的圆润，珠联璧合。
寂静墨然的舞台，只有中心两缕温柔的光，还有感染力极强的轻唱。
两人的椅子之间，只有几步之隔，却仿佛隔了千山万水，触碰不着。
佳人的目光，每一回头，注视在男人的身上，总有种说不出的深情，难以言喻的哀怨，莹莹水波，好似就要顺着脸颊流下来了，看的观众的心都碎了。
“ 谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。
枫叶将故事染色，结局我看透。
篱笆外的古道我牵着你走过。
荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”
重复的旋律，将观众的感情，一层一层推向**，直至心底不停的颤抖。
这如泣如诉的歌曲，确实引起了大家的共鸣。
华夏国是个诗词的国度，至少，曾经是过。
经过了不少灾难，传统文化出现了断层，可那份对诗词的感受力，却已留在血脉中，深入骨髓，不可救药。
当这首歌响起的时候，大家就能感觉那种亲切感。
无论是“一盏离愁”“一壶漂泊”的代用，还是“夜半清醒的烛火”“枫叶故事染色”的拟人，都透露出那股浓浓的华夏传统，讲着只有华夏人听得懂的故事，更有“古道”“篱笆外”“琵琶”“东风破”之类的词汇，本身已古意盎然。
大家在心底下意识地说道：“这是真正华夏的东西，只属于华夏的东西……”
不需要去研究它的曲谱，不需要去细看它的歌词，只简单的听听就知道了。这是一份来自祖先的传承，一份血脉中弥可 珍惜的财富，一份悠久历史的证明。
而在座的观众，大多是学生，还有一些文化人。
比感受力，谁又能比这些人更适合？
表演很简单，只是自顾的弹奏，自顾地歌唱。
连动作都没几个，不像前面的歌曲类节目，又蹦又跳的。
只有偶尔的目光交流，却也是佳人与张斯间的，与观众无关。
这种歌曲，也只有在这种极为简单的表演与摆设中，才能寻找到自己的意境。而观众正是通过这韵味悠长的意境，来填充自己心底对古典的梦幻。
由此，表演也获得极大的感染力。