挺拔，谦默。
这是阿格里奇对舞台上身着黑色礼服年轻人的第一感觉。
他知道对方，他虽然没有亲眼见过对方，但是他、却收录了一张对方的专辑。
她喜欢这个年轻人演奏的那种沁透人心的莫扎特，她认为他演奏的莫扎特，是她幻想中的莫扎特。
但是此刻她很难将眼前的这个淡然的年轻人和那样的莫扎特联系到一起。
她记得五十年前，一个年轻的华国男人带着一腔热情来到了赛场，当时她在赛场外，还是一个怀着激动的小女人。
自那开始，五十年间，她在这个赛场上又见过了不少来自华国的年轻人了，可唯一给她留下深刻印象的就是十五年前那个带着耀眼锋芒的年轻人，当时她已经坐在这里了，花白了头发。
今天她还坐在这里，老实说这一届从亚洲来的的年轻人更多了，已经结束的比赛里，给她留下印象的也寥寥无几，但是眼前这个年轻人却是她期待已久的了。
如果用一个词来形容，阿格里奇觉得应该是——淡漠。
不过从一个演奏者的表情和言行来判断他的演奏风格显然是一种极外行的表现。
阿格里奇收回了心绪。
...
...
面对着灯光微弱的台下，秦键内心难免还是有一丝悸动。
肖邦大赛的舞台，这个通往巅峰的赛场，他已经走了上来。
不过想到此行的目的，他一瞬又平静了下来。
鞠躬。
起身。
不卑不亢。
即便知道台下坐着五位历届肖邦大赛冠军的得主，他也没有什么怯场的。
他只是来参加比赛的。
一个深呼吸，他坐到了钢琴前。
暖光下的黑色钢琴上挂着kawa的琴标，这是评委门没有料到的，同时也是他一开始没有想到的。
调整了一下坐姿，秦键双手握了一下拳头，接着又松开了。
“C大调。”
他心里默念着。
在四周的一片安静中，他的双手没有抬得多高。
大约距离键盘20cm的高度。
但他那一动，吸引了所有评委的注意。
画面定格的下一秒。
“噹————！！！
一声清晰无比，带着圣洁光辉的大三和弦从skex的响板腾升而起。
‘Etudes op.10:No.1 in C major’「圣咏逃亡曲」
恢弘的气势瞬间笼罩住了包裹台下评委席在内的整个空间。
和弦之下，每一个独立的分解和弦都像是一个上帝的狂热信徒，
音粒饱满，异常清晰，没有任何弦杂音的干扰。
它们也代表着圣咏逃亡旋律动机的意义所在。
秦键面孔淡然，像一个禁欲者，右臂有条不紊的在肃穆节制的旋律中进行着钟摆般的移动。
音乐逐渐迸发出炙热的能量。
毫不生硬的能量，营造出了一种势不可挡的效果。
...
“最大的排除世俗的感**念。”
这是斯托夫对于这首作品的给出的个人讲解。
这也是他的成名作品之一。
此刻听着舞台年轻人的演奏，他竟然有那么一瞬产生了是自己在演奏的错觉。
尤其是当每一个音量比例分明的和弦响起时。
不仅仅是他，在场的不少评委都有这种感觉，他们对于斯托夫所演奏的圣咏逃亡曲太熟悉了，而且和弦的分音值演奏可以说是斯托夫独特的个人技术。
有人不禁疑问这是否是斯托夫的子弟，但是抱有这种想法的人很快就打消了这个念头，这个年轻人的个人信息上说的清清楚楚，师从几人全是华国人。
“是模仿吗？”
阿格里奇也不禁自问，她并没有想到这个年轻人会这样，一时间内心复杂了起来。
完成了上行分解和弦39次，下行分解和弦41次，最终在responsory中重复了78次4乘4的节奏模型后，秦键最终最后一次发力实现了高低声部完美的声部平衡和立体的音响效果。
也就是在这一刻，音乐嘎然而止。
静。
这一刻，台下的评委们不得不重新审视起这个看似面孔淡然的年轻人。
他淡然的态度下，似是隐藏着他们看不出的动机。
而单纯的从比赛的角度而言，这个年轻人的手指技术已经得到了他们的认可。
然而，这只是他初选赛的第一首作品。
他们已经期待着接下来他将如何用‘斯托夫’式的演奏来进行下面的演奏。
“#c小调。”
秦键默念着再次抬手，这次她的双手举过了自己的颈部位置。
急速下沉的双手像是对于接下来这首作品名的隐喻。
音流之强，强中之强，。
大气磅礴之势自钢琴响起的那一瞬便一发不可收拾的击碎了圣咏之光的笼罩。
‘Etudes，op.10:No.4 in sharp minor’「激流」
此刻评委席中已经有人用余光看向了阿格里奇。
是的，有了‘斯托夫的圣咏’，那现在‘阿格里奇的激流’的出现已经不会让人再诧异什么了。
阿格里奇的目光也不再复杂，专注的盯着舞台上的年轻人，似乎想看看对方究竟能完成自己的几分。
老实说，秦键的行为激起了她心中的骄傲，即便白发苍苍，她也还是那个骄傲的钢琴女王。
...
“阿格里奇处理激流的感情语汇十分特殊。”
“在上行二度——下行三度——上行二度的回旋音式的旋律中，她烘托出的是一种精致典雅的彷徨。”
“她将这种带有彷徨又分奋力坚持色彩的回旋音与其他元素搭配起来，表达出来深层次的音乐内涵。”
“特有清脆的音色的跳音和八度是她运用演奏技法点亮这部作品的直接手段。”
这是四个夜晚，秦键破译出的阿格里奇关于激流的密码。
其关键核心就在于音色。
...
每一个评委都清晰的听到了秦键的演奏激流的音色，自然是与圣咏不同，完全处于一种阿格里奇的音色之中。
对于这种机械式的复刻，有人觉得奇妙，有人觉得不解。
仁者见仁智者见智。
每一届都有大量选手去模仿历届金奖得主的音色，技法、甚至是演奏风格和姿势。
但是像秦键这种一首作品模仿一人的情况是在历届大赛中都未出现过的。
而且最为可怕的事，他抓住了每个人的神髓。
一记恰如其当的和弦将旋律和情感完整的整合了出来，音乐最终以最完美的状态彻底呈现。
呈现即结束。
秦键收手，第二首作品结束。
一众评委将目光放到了他的下一首作品上。
“Etudes，op.25:No.11 in a minor“「冬风」
已经有人开始了猜测，这一次又将是在坐哪一位的化身登场。
看起来就像是一个游戏。
“a小调。”