“……
每次爱你，令我不想放松
每次爱你，令我心中顿感汹涌
火般炽热熊
……”
“唱的真好。”
“林燕妮说leslie的声音好像一杯极品浓咖啡，柔滑醇厚，烫贴心扉，不愧是才女，形容的太准确了，听他唱歌，感觉整个人都暖融融的，从耳朵到心头，处处都舒服。”
“唱的好，写的也好，沈财神不愧是香江第一才子，据说leslie的这张专辑里所有歌都是他一手包办的。”
沈冲坐在嘉禾戏院最后一排，听着偶尔飘过来的议论声，一边欣赏张国荣的现场演唱，一边暗自汗颜。
这首《情难自控》，其实翻唱自1970年的经典英文歌曲《i-don‘t-want-to-talk-about-it》，然而他在剽窃的时候并不知道，随手就写了出来，万幸的是在制作专辑时，被宝丽金总经理郑东汉发现了，及时和美国的原创作者联系，这才避免了一场版权纠纷和抄袭丑闻。
要是等专辑发行之后才发现，他这个“香江第一才子”就要悲剧了……
还好其余9首歌都是“原创”，这个乌龙事件用“当时太忙，忘了注明，无心之失”做借口掩盖，倒也没人怀疑……
《情难自控》是1995年发行的歌曲，本以为万无一失，想不到还是出问题了，以后再搞剽窃的话，一定要小心小心再小心……
说起来，这次李鬼遇李逵的乌龙事件，没有闹出麻烦，还多亏了沈冲好大喜功的心思。
他当初在洛杉矶剽窃了10首歌送给张国荣，表面上说的是从《爱在黎明破晓时》电影情节上得来的“灵感”，实际上是拿前世张国荣本人在1995年发行的经典大碟《宠爱》为核心，再加上其他几首金曲组合而成的大杂烩。
在香港娱乐圈里，不管是拍电影还是发专辑，一向以效率高著称，沈冲弄出来的这10首歌，每一首都是流传多年的好歌，词曲俱佳，宝丽金又是很有经验的老牌唱片公司，如果全力以赴，十几天就能把唱片做出来，但从5月初剽窃，直到8月底才发行，拖了三个多月，主要有两个原因。
第一个原因是沈冲剽窃出来的10首歌，有的是粤语歌，有的是国语歌，很杂乱，而他又明确要求张国荣的这张专辑要同时出国语和粤语两个版本，大老板亲自写的歌，宝丽金自然很重视，于是遍邀港台两地的填词高手，为国语的写粤语词，为粤语的写国语词，这大大增加了制作的难度和时间——《情难自控》的乌龙，就是郑东汉找台湾填词名家慎芝写国语歌词的时候发现的。
粤语是方言，不管是市场容量还是流传范围，都远比不上国语歌，前世80年代香港各大唱片公司只重视粤语不重视国语的做法，是绝对的鼠目寸光，张国荣就被这种经营策略拖累，没有在歌坛达成更高的成就，他的演唱功底和音乐品味在华语乐坛首屈一指，但演唱的好歌大都是粤语歌，广为流传的国语歌比较少，进入90年代之后，在华语乐坛的影响力和知名度不如四大天王，很是可惜。
沈冲不是短视的人，所以在收购宝丽金之后，就下了死命令，旗下所有歌手都必须去学国语，会唱国语歌，谁要不学，自己走人，因为粤语歌是现在，国语歌是未来。
第二个原因则是沈冲想把电影和音乐有机结合，玩一把综合营销，所以在专辑制作完成之后，又压了大半个月，等《爱在黎明破晓时》上映之前一周才发行出去，因为这张专辑里，《不羁的风》是电影宣传曲，《眉来眼去》是粤语版主题曲，《深情相拥》是国语版主题曲，《情难自控》和《红颜白发》是电影插曲，电影和专辑息息相关，意境相似，同一档期发行，会产生一加一大于二的效果。
“leslie！”
“leslie！！”
“leslie！我爱你！！！”
“你看那些小姑娘，跟疯了似的。”
“当年李小龙也没这么受欢迎。”
“时代不一样了，以前咱们十五六岁的时候，就算见到大明星，也会很守规矩的行礼问好，现在的年轻人根本不管什么礼节和规矩，见到明星就大喊大叫，拼了命的追，比红卫兵还狂热。”
女士们，先生们，欢迎来到疯狂追星的80年代！
这是歌迷为了偶像打架的年代，这是影迷为了偶像自杀的年代，这是偶像为了保持人气隐瞒婚姻的年代……
沈冲暗自嘀咕，然后对张爱嘉那边侧了侧身，笑着说道：“看这场面，我说leslie能带来200万票房还低估了他的魅力。”
张爱嘉斜着眼睛瞄他，有一种卡通人物式的喜剧感，问道：“你不是对票房没信心吗？”
沈冲很喜欢这种似嗔非嗔的神情，握住她的手，笑着说道：“在家里吹牛也就算了，在外面吹牛，要是吹破了，我这个财神岂不是很丢人？人还是谦虚点好。”
“要是牛皮吹破了，你就等着被我处置吧！”
“谁处置谁还不知道呢……”
另一侧的林青霞扭头朝这边看了一眼，沈冲做了个夸张的鬼脸，抬手做了个抱歉的手势，林青霞微微一笑，点头回礼，姿态神情宛如夏夜中的莲花，柔和动人。
张国荣说了一些感谢歌迷支持的场面话，安抚激动而又热情的观众，然后才鞠躬谢幕，离开了舞台，然后戏院里灯光暗了下来，准备正式放映《爱在黎明破晓时》。
沈冲看着风度翩翩的张国荣，摸了摸下巴，说道：“如果你的这部电影，能把leslie变成偶像明星，哪怕票房不理想，也值得了。”
张爱嘉闻言微微一呆，问道：“他都这么红了，还不算明星？”
“不算。”沈冲摇头，说道：“最多算明日之星。”
张爱嘉被他说笑了，反问道：“那什么才叫明星？”
“海报上只要印个名字，观众就会心甘情愿的买票进戏院，才叫明星，leslie有潜力，但缺少高质量又有影响力的代表作支撑，还不算明星……你和brigitte也一样。”沈冲轻轻捶了捶胸膛，显摆道：“男的千般羡慕，女的万种爱慕，一言一行，倾倒全城，目前全香港只有我算明星。”
“不要脸皮！”
沈冲呵呵而笑。
自从电视机诞生之后，电影的娱乐功能就不断被蚕食，到了80年代，去戏院看电影已经沦为了一种带有很强社交目的休闲选择，要么是情侣一起看，要么是朋友一起看，很少有孤男寡女独自一人去看电影，在这种大环境下，有票房号召力的明星就成了电影工业中必不可少的要素，男的一般会为激烈的打斗或者壮观的场面进戏院，而女的呢？她们只会为有魅力的明星进戏院，而众所周知，情侣一起去看电影的时候，一般都是女方拿主意……
如果抓住女性电影观众的心，就抓住了未来电影市场的金钥匙……
然而在1980年，香港真正有票房号召力的演员只有三个人：成龙，洪金宝以及许冠文，前两个是功夫明星，后一个是喜剧明星，都不是靠外形和魅力出彩的偶像明星，对女性电影观众的吸引力都不够强大，尤其是16岁到25岁之间的女性，她们是电影市场上的最重要的群体之一。
所以沈冲从年初的金像奖开始，就大力捧红张国荣，打算提前十年把他打造成名动亚洲的魅力巨星，为香港电影注入新的活力——80年代早期的香港，除了张国荣和周润发，再也没有更能吸引女性电影观众的人选了，周润发虽然演技不俗，但五音不全，没有音乐天赋，需要有合适的电影才能捧红，而张国荣可以音乐电影双管齐下，能更快速的成长。
虽然从某种意义上来看，这种把历史名人当npc使用的做法有些不近人情，但让巨星有更多的发挥空间，产生更多的经典作品和达成更高的艺术成就，终究是一件有利无害的好事。
在沈冲走神之际，大银幕亮起，出现了白底红字的东方魅力电影公司logo，跟着是“嘉嘉”电影工作室的logo，这个logo中的嘉嘉两个字，是从张大千为台北嘉嘉演艺中心的题名上截取下来的，古拙雄奇，遒劲大方，很是美观。
“我每次看到嘉嘉两个字，都感觉怪怪的，有些难为情。”
“要不改成冲嘉？”
“还不如嘉嘉呢……再说我又不是岳灵珊。”
在参加首映礼之前，沈冲并没有看过《爱在黎明破晓时》剪辑后的样片，因此当张国荣饰演的男主角出现在大银幕上之后，就不再嘴花花的闲聊，而是专注看了起来。
电影剧情很简单，张国荣饰演一个在美国长大的华裔青年，在前往洛杉矶的航班上遇到了前来旅行的林青霞，两人开始只是泛泛而谈，后来越谈越投机，决定结伴游览一日，于是就在洛杉矶穿街走巷，一边观光一边聊天，聊啊聊，一直聊了100分钟……
《爱在黎明破晓时》是一部1995年发行的电影，在那个卫星电视、互联网和全球化都出现了的时代里，这样整部都在聊天的话痨电影也显得颇为小众和前卫，并不是每个观众都能理解和喜欢的，何况是在思维和眼界都比较狭窄的1980年，所以当电影才放了三分之一，戏院里就响起了细微的议论声。
“这电影到底什么意思？”
“就两个人说来说去，完全不知道在搞什么。”
“感觉好闷，有点无聊。”
听到这些议论声，不仅张爱嘉有些忐忑不安，连她旁边一个晚上都很安静淡定的林青霞也坐直了身体，抿着嘴唇，露出凝重之色，毕竟这是她息影大半年后复出的第一部作品，不容有失。