火车车厢正在轻轻摇晃着，金色阳光穿透车窗洒落在桌面之上，五月的气温已经渐渐开始闷热起来，呼啦呼啦的空调声在耳边徐徐响动着，暖浓浓、懒洋洋，不知不觉就开始点头打起了瞌睡，最后干脆把脑袋依靠在窗户边缘，将头顶之上的棒球帽稍稍往下压了压，昏昏沉沉地进入了梦乡。
“哇”。
一阵息息索索的惊呼声在车厢之中攒动起来，蓝礼从睡梦之中清醒了过来，重新拉起了棒球帽的帽檐，揉了揉惺忪的双眼，坐直身体，前后打量了一番，然后就可以看到大半个车厢的所有脑袋都团团聚集在右侧的窗户。
转过头，穿透那清澈透亮的金色，猝不及防地，那纯粹到没有任何杂质的蓝色就狠狠地撞进了眸子深处。
漫天漫地的蓝色无边无际地铺陈开来，仿佛可以捕捉到水纹之下的海豚正在滑行的轨迹，但眨眼之后，那薄荷蓝就一点一点加深，变成了孔雀蓝、藏蓝、深蓝，所有的波澜和轨迹全部都消失在了无尽的蓝色之中，就连泛在水面之上的金色光晕都染上了一层浅浅的天蓝色。
海平面和天际线就这样消失了，整个世界遁入蓝色。
蓝礼知道，蔚蓝海岸到了。
那一条蜿蜒崎岖的海岸线，勾勒出那片蓝色的恢弘与壮阔，令人心醉，也令人心碎，更令人心动。只有拥抱过这片蓝色，才能够真正地明白，原来一种颜色可以如此迷醉动人，原来一种颜色可以如此斑斓多彩，原来一种颜色可以如此纯粹简单。
这不是蓝礼第一次拜访蔚蓝海岸，但每一次还是忍不住发出轻叹。
大自然的奇迹总是让语言变得苍白，让人类变得渺小。
就这样依偎在窗棂旁，静静地欣赏着那一片蓝色，所有的复杂和繁琐都全部消失，不由慢慢地沉醉其中，一切的一切都变得单纯起来，整个大脑整个世界整个宇宙都只剩下那一片蓝色，波澜不惊的蓝色，没有喜悦没有悲伤，没有烦恼没有仇恨，只是无止境的蓝色，心绪就这样平静了下来。
进入了蔚蓝海岸的地界，这也意味着，戛纳在望。
第六十六届戛纳电影节，即将于明天正式揭开大幕，来自全世界各地的记者和影迷们，全部都纷纷聚集在了蔚蓝海岸的小城戛纳之中。
当人们提起欧洲三大电影节时，柏林的政治性最强，威尼斯的历史最悠久，而戛纳的名声最为响亮。毋庸置疑，戛纳电影节现在就是欧洲最大的电影交易市场、观众最多的观影盛世、影响最高的综合电影节以及人气最高的电影展映之地。
每一年，超过四十万的观众涌入这座小城，只是为了这场一年一度的电影盛世。
但事实上，戛纳是一个仅仅只有不到七万人的小镇子，在这里，没有发达的工业，没有热闹的旅游业，也没有曼妙的自然风光。全世界都知道，戛纳拥有三个“S”，太阳（SUN）、大海（SEA）和性/感（SEX），可是真正抵达过戛纳的人们就知道，那些不过是炒作噱头罢了——
论太阳，摩纳哥的游艇是最为惬意日光浴胜地；论大海，埃兹则是领略地中海蓝色的最佳眺望点；论性/感，尼斯不远处的天/体/沙滩则是欧洲人的最爱。
换而言之，作为顶级度假胜地的蔚蓝海岸，比起戛纳更加适合享受、更加适合放松、更加适合度假的镇子和沙滩，数不胜数。
至于戛纳？
这就是一个沙滩粗糙、阳光火辣、人迹罕至的平凡小镇而已，如果不是戛纳电影节，这里一年到头都不会有人前来拜访；但事实就是，因为戛纳电影节，这座小镇却成为了蔚蓝海岸之中足以和尼斯媲美比肩的一颗明珠。
1946年，第一届戛纳电影节正式登上了历史舞台。而后，全世界最为顶级的度假胜地之中，就增添了全新一员：戛纳；当然，更重要的是，全世界最为顶级的电影盛会之中，也再次增添了重要一员。
高大翠绿的棕榈树勾勒出笔直海岸公路的瑰丽和惬意，五星级酒店、奢侈品牌旗舰店和豪华赌场在道路边上一字排开，展示着名利场的纸醉金迷；而私人酒吧、私人沙滩、私人游艇、私人俱乐部则将沙滩占领地满满当当，成为了挥金如土的顶级派对场所。
白色的楼房，蓝色的大海，绿色的灌木……看似平庸普通的戛纳，却也变得精巧典雅起来。
当人们提起戛纳电影节，开拓创新、与时俱进无疑是最重要的标签，经历了创办初期的动荡和摸索之后，又经历了“五月风暴”的中断和兴起之后，他们迅速寻找到了准确的地位，渐渐在国际之上站稳了脚跟。
欧洲三大电影节之中，戛纳是国际化程度最高的电影节，在金棕榈的得奖次数之上，美国以十八次遥遥领先，意大利则以十二次紧随其后，而作为东道主的法国则仅仅只有九次。另外，英国八次，丹麦和日本各四次。
戛纳是对亚洲电影最为友好的电影节，包括了中国、日本、韩国、伊朗等地区的电影作品都在这里备受欢迎。其中，1988年到1999年的十二年间，华语电影在戛纳更是不可或缺的一部分，屡屡在这里闪耀光芒。
戛纳还是最为商业化的电影节，大开门户，对好莱坞商业电影敞开怀抱，将电影的通俗简单与平易近人展现得淋漓尽致。这也使得戛纳成为了全世界最大的电影交易市场——而多伦多也只能算是后起之秀。
简而言之，戛纳勇敢地迈出了脚步，打破了艺术和商业的界限，打破了国家地域之间的界限，还打破了奖项评选和市场营销之间的界限，从选片到评委、从媒体到宣传，全方位地走在了时代的前端，跟上了全球化的步伐。
如此戛纳引发了无数争议，尤其是来自欧洲传统艺术创作者们的猛烈抨击和批判，包括法国本土电影人的排斥和鄙夷，商业属性正在掩盖艺术本质；但没有人可以否认戛纳的成功，并且形成了一个良性循环，无数优秀作品都渴望登上戛纳舞台。
每一年报名阶段，戛纳的申请作品从数量到质量都全面领先柏林和威尼斯。
现在，柏林开始设立基金会，扶持德国电影，而评奖方面则以政治和艺术为主；威尼斯则始终受制于本土的掣肘，希望意大利电影能够受到更多肯定，进而影响了电影节的国际影响力。欧洲三大电影节之中，他们正在渐渐落在戛纳的身后。
人们在诟病戛纳电影节，比如说，今年的开幕影片选择了美国的“了不起的盖茨比”，所有人都知道，这是戛纳又一次向好莱坞的妥协，莱昂纳多-迪卡普里奥的出席就已经确保了星光阵容的璀璨，但显然，他们没有考虑到电影的质量，乃至于艺术水准。
但人们也在期待戛纳电影节，因为报名作品的阵容名单可谓是实力雄厚，最终主竞赛名单出炉之后，更是引发了一片热议，二十部参赛作品之中，值得讨论值得关注值得雀跃的作品就已经占据了半壁江山，而剩下的一半也往往能够挖掘出惊喜。
没有人能够拒绝戛纳。
但有趣的是，戛纳却是三大电影节之中，唯一一个不对公众全面开放的电影节。
什么意思呢？
当观众们参加柏林电影节、威尼斯电影节或者多伦多电影节时，他们才是电影节的主体，每一天在各个场馆来回奔波，较劲心思地安排着自己的观影场次，唯恐自己错过了某位大师或者某位演员的最新作品。观看电影，这是一种痛苦的折磨，却也是一种幸福的煎熬。
但戛纳电影节却只有一个电影宫作为主要放映场所，主要观众是媒体和市场，而普通观众则只能抢占非常非常少的门票。
电影宫于1949年正式投入使用，这是一个古老的建筑，一共六层楼，二十五个大小不同的放映厅，但这些放映厅都非常非常之小，最小的只能容纳二十人、三十人，最大的卢米埃尔大厅是唯一例外，可以容纳两千人左右，整体的空间格局都十分有限。
一部分放映厅，专门为电影市场预留。简单来说，就是各大电影公司的市场营销人员、版权购买人员以及宣传发行人员，每一部电影都会安排多次反复放映场次，留给市场人员观看，并且拍板决定，是否购买版权。
一部分放映厅，作为媒体场，只允许记者进入。有时候，媒体场是内部放映，甚至提早于首映场，让记者们第一时间能够观看到电影，并且撰写影评，为随后的采访以及宣传打下基础，同时也为记者们的撰稿留下时间。
一部分放映厅，作为首映场，也就是红地毯场次。进入放映厅的，主要还是特邀嘉宾、赞助厂商、评审团评委、专业影评人、媒体记者，诸如此类等等。其中，专门放映主竞赛影片的卢米埃尔大厅，这也是唯一允许观众入场的观影厅。
换而言之，这里只有一个两千人的大厅可以容纳观众，并且一天只排两场，最多三场，无法全面对公众开放售票；但就是这样的戛纳电影节，每一年却能够吸引超过四十万观众蜂拥而至。
这，就是戛纳。