安德鲁的嘴角正在轻轻上扬，他很努力地掩饰自己的得意和亢奋，但十九岁的青涩依旧让微微抿起的嘴角无所遁形，那种雀跃那种激动那种青春少年正当时的朝气，在眉宇之间舒展了开来，仿佛自己已经拥有了全世界。
坐在了架子鼓面前，安德鲁可以清晰地感受到四面八方蜂拥而至的关注视线，但紧张的情绪却已经不翼而飞，他相信着自己是特殊的，他相信着弗莱彻看到了自己的天赋，他相信着自己能够在这里占据一席之地。他相信自己就是天才！注定将要闪耀舞台！
此刻，就是他的发光瞬间。他甚至可以想象自己表演结束之后闪耀全场、掌声雷动的画面。
“很好，帮派们，’鞭打’。”弗莱彻走进了教室里，整个人都处于一种松弛放松的姿态，示意了一下大家，而后朝着安德鲁投去了视线，“节奏放慢点，好吗？内曼？尽力就好。”他的嘴角甚至还带着一丝浅浅的笑容，与刚才那个恶魔般的形象相去甚远，如沐春/风，展现出了父亲般的慈祥，似乎他对于安德鲁就是另眼相看。
安德鲁露出了一个浅浅的笑容，微微有些羞涩，努力地试图表达自己的谦虚，但眼底深处的骄傲与得意还是无法抑制地翻涌起来。
但随即，安德鲁还是抓住了鼓槌，做好了准备姿势，他注意到了一个小小的细节：弗莱彻确定他的准备完毕之后，这才收回视线，正式说道，“开始。”
所以，他的确是特别的。
“五六七……走。”
弗莱彻的一声令下，安德鲁收回了所有的注意力，开始击打鼓点，刚刚开始的部分并不是太困难，安德鲁无意识地在喉头深处喃喃自语地数着拍子，“2-3-2”，手部肌肉稍稍有些紧绷，节奏感也就比较干脆，稳稳当当地踩着拍子。
整个节奏均匀而稳定，严格按照曲谱完成，如此一来，就缺少了一点个人特色和风格，也缺少了一些情感注入和演绎，可以说是中规中矩，更加接近于教学模板的演奏方式。但安德鲁却丝毫不敢放松，在最开始的时候，确保自己的节奏准确，这才是最为重要的。
不经意间，耳边就传来了弗莱彻的声音，“这里打一点过鼓”。
字面意义来理解，这句话就是“加花填充”，意思就是，在过门的时候，架子鼓节奏加个花儿，不要死板地坚守节奏形态，赋予表演更多的技巧和情感，而不是冷冰冰的乐符旋律，直观一点理解就是注入个人特色，而不是规规矩矩的基础演奏。
安德鲁视线余光轻轻一瞥，然后就看到了弗莱彻的动作，示意他在这里加一点点花样。这让安德鲁回想起了他们的第一次见面，他在下课之后的练习室里独自反复练习，却意外遇到了弗莱彻，当时弗莱彻没有多说什么，却点点头给予了肯定。
还有刚才休息时间弗莱彻的那些鼓励话语。
这是不是意味着，他的天赋和才华才是弗莱彻最为看重的？属于他自己的特点和色彩才是弗莱彻选择自己的原因？
安德鲁的信心不由上涨。手腕动作和手指抖动都稍稍加了一些机灵的变化，稳定的节奏顿时就开始变得跃动起来。
他抬起头，用视线余光看了看弗莱彻，就如同正在寻求主人关注的犬类动物一般，隐隐还是带着一丝不确定。
弗莱彻用右手支撑住自己的左手，左手托腮，脑袋轻轻打着节拍，似乎正在享受着这一次的演奏，舒展开来的眉宇和上扬起来的嘴角都显得无比放松，就好像普通观众倾听爵士演奏一般，真正地沉浸其中自由徜徉。
弗莱彻的反应，让安德鲁得到了极大的鼓舞。
于是，安德鲁使出了浑身解数，自己所知道的所有花招都使了出来，完完全全将这里当做了自己的绽放舞台，因为肌肉太过发力，以至于肩膀和上半身也都跟着晃动起来，就好像整个人都沉浸在爵士乐的海洋之中，那种如鱼得水、浑然天成、融为一体的滋味产生了一种错觉：乐符就掌握在自己手中的错觉。
在这一刻，安德鲁就觉得自己是主宰乐符的上帝！
弗莱彻大大地摊开了双手，连连惊叹到，“这简直是巴迪-瑞奇化身啊！”
安德鲁嘴角的笑容不由就上扬了起来，他是巴迪-瑞奇！他就是巴迪-瑞奇！年轻气盛的勃勃生机如同早晨十点的金色阳光，灼热耀眼、光彩夺目，就连阿波罗都黯然失色，那股得意和骄傲在眉宇之间徐徐地漾了开来，但他还是告诉自己：谦虚，我必须保持谦虚。
于是，安德鲁努力地收敛起自己的笑容，再次专心致志地投入演奏之中，越来越卖力，也越来越花哨，使出浑身解数来展示自己，仿佛这就是他的个人演奏会，其他乐队的队友们似乎都沦为了背景，衬托着他的闪耀光辉。
但弗莱彻的笑容却在嘴边停顿住了，突然之间就抬起了右手，做了一个握拳的手势，掐断了整个乐队的演出，只有安德鲁的鼓点依旧在响着，仅仅只是慢了半拍，安德鲁也暂停了演奏，不解地看向了弗莱彻。
弗莱彻用力地抿起了嘴角，似乎正在认真思考，然后语气温和、态度友善地指点到，“刚刚那儿有一点问题。重新回到十七小节。”
十七小节？安德鲁不明所以，他的演奏难道不是得到了赞美和认同吗？
随后，弗莱彻再次回到了自己的指挥席，抬起了右手，扫视了一下全场，视线最后还是落在了安德鲁的身上，“准备。五六七……走。”
安德鲁再次投入演奏。
他的上半身一直在隐隐用力，似乎只需要肌肉再用力一些，就能够把刚刚的“问题”纠正过来；但内心深处，他却有些不太确定，因为他根本听不出来问题在哪儿。于是，他的视线牢牢地锁定住了弗莱彻的身影：难道是刚才的花样太多了？还是刚才的力道不够准确？
可以明显地看到安德鲁的击打动作稍稍有些僵硬，控制力变得微弱起来，但他正在努力地做出调整，按照自己的想法进行修正。
但弗莱彻脸上的笑容却正在一点一点地消失，然后，他再次握紧了右拳，中断了演奏。
弗莱彻将右手掐成了兰花指，仿佛用三个手指头掐住了无形的节拍一般，表情略显严肃，迟疑了片刻，语气依旧温和，循循善诱地说道，“和我的节奏不太契合。”
安德鲁微微愣了愣，得意和骄傲悄然地消失在了瞳孔深处，取而代之的是一丝凝重和困惑：“我的节奏”？弗莱彻的节奏到底是什么样的？他应该怎么契合弗莱彻的节奏？
弗莱彻没有停顿，接着说道，“再来一次。五六七……走。”
安德鲁不得不收回自己的思绪，全神贯注，所有注意力都全部集中了起来，再次敲击着架子鼓，但第一个四拍都还没有结束，弗莱彻就再次握紧了右拳，中断了演奏，不知不觉中，弗莱彻的脚步正在一点一点地往前迫近。
“第十八小节的第一拍把重音踩出来（downbeat-on-18）。”弗莱彻手把手地进行传授，“再来一次。五六七……走！”
安德鲁有些无所适从，一些些害羞，一些些窘迫，一些些狼狈，但他还是假装满不在乎地点点头，表示自己明白，而后就再次开始演奏了起来。
这次演奏完了第一个四拍，但弗莱彻却第一时间就开始摇头了，连连摇头，当第二个四拍刚刚开始的时候，弗莱彻就再次握紧了拳头，中断了演奏，“第十七小节，第四拍的第三个十六分音符（bar-17，the-and-of-4）。”
用英语细分四分音符拍子是十分有讲究的，“1-a-and-d，2-a-and-d，3-a-and-d，4-a-and-d”，其实就是把一拍分成了四个小点，每一个音节分别代表一个四分音符，如果放在完整的四节拍之中，那么每一个音符就是一个十六分音符。
在弗莱彻的话语之中，特指了第四个节拍的“and”音节，也就是第四拍之中的第三个十六分音符，意思就是，这一个音符的节拍慢了。
之前提及过，“鞭打”这首曲子是七拍节奏，所以每一个节拍之中的排列组合都是不同的，两拍三拍两拍的循环排列组合，细分到一个十六分音符之后，节奏的控制都变得无比细腻起来。可以形象地形容为：
一根头发丝粗细的空隙差别。
弗莱彻的话语让安德鲁更加紧张了起来，眉头无意识地微微紧蹙，脑海之中正在不断回响着无数个问号：
第四拍的第三个十六分音符到底应该踩在什么点子上？更紧凑？还是更拖沓？等等，刚刚弗莱彻不是称赞自己是巴迪-瑞奇吗？那么现在又到底出了什么差错？糟糕，在乐队其他成员的面前出糗了，就好像刚才的首席长号一样，他不会也那样吧？
“五六七，走！”
弗莱彻再次发号施令到。