没有客套和寒暄,蓝礼坐在红色沙发之上,开场的信手拈来就完成了抛砖引玉的效果,座谈会立刻就进入了正题。
“之前在威尼斯的时候,我就曾经说过,’地心引力’这部作品的成功是来自于阿方索-卡隆的。就我个人来说,这是一段非常特别的表演经历,同时也是我永远都不愿意再经历一次的表演经历,你们可以想象一下被放在显微镜底下表演的痛苦。”
轻松诙谐的话语让现场再次响起了一片低笑声。
“但更重要的是,阿方索通过镜头呈现出了与众不同的一种观影体验。他的镜头本身就在讲述着故事和内涵,这是脱离了演员表演范畴的诠释,就好像米开朗基罗正在作画一般,那些构图和那些色彩本身具有意义,而具体的人物和场景则是对思想的进一步补充。”
“在这种情况下,表演是不同的。”
蓝礼还没有进一步阐述自己的观点,现场就有人再次举手了,他也不介意,直接就点头表示了同意,等待着工作人员将话筒递了过去,倾听着对方的提问,“你刚刚说,阿方索和你刚刚提到的几位导演又有不同,那么有什么不同呢?”
“这是一个有趣的问题。大卫-洛维、凯莉-雷查德、亚历克斯-罗斯-派瑞,撇开他们自己的导演风格不说,仅仅只是说他们与演员的合作关系,我认为与托尼-凯耶有些相似。”
“他们所捕捉的是演员的情绪,虽然他们的作品也是导演占据了绝对主动权,但他们的想法和概念更多还是需要演员来表现出来,这也使得演员在表演过程中,必须深深地陷在那种情绪里,把情绪转变的每一个细节都呈现出来。这与阿方索是不同的。”
“就我个人的理解,托尼-凯耶他们需要演员挺身而出,按照他们的想法来凸显镜头语言的重量和温度;而阿方索-卡隆则需要演员退后一步,成为镜头画面构成的一部分,然后由他来完成整个镜头语言的创作。”
“这也意味着,演员对于表演的理解和呈现都必然需要作出改变。”
蓝礼喜欢这样的交谈,和鲁妮-玛拉、和杰克-吉伦哈尔、和杰西卡-查斯坦的交谈都是如此,在那些碰撞和磨合之中,挖掘出更多的想法,然后在自己的表演过程中相互印证相互进步,每一部作品都是成长的机会,这也使得每一个时期的自己都必然有所不同。
现在的蓝礼,与“地心引力”之前、与“醉乡民谣”之前,谈话内容和角度势必都将有所不同,乃至于“星际穿越”之前也都有所变化。
今天座谈会现场的参加者们全部都是专业人士,即使不是导演、编剧、演员或者制片人等电影产业的直接关系人,至少也都是资深电影爱好者,对于电影有着自己的理解和阅读,这也使得蓝礼的谈话内容激起了一层一层涟漪,可以明显地察觉到全场高涨的热情。
哗啦啦,整个会场内部举起了一大片手臂,如同浩瀚森林一般。
蓝礼做出了一个擦汗的动作,自我打趣了一番,“为什么我有种不妙的感觉?”但手中的动作却没有停歇下来,在众人之中指名了一位提问者。
“蓝礼,我想说的是,从你的作品之中就可以看得出来,你对表演的不同理解和不同呈现,我现在依旧对’超脱’的表演留下了深刻的印象。”
“我始终认为,’超脱’才是你的最佳演出,和’爱疯了’所呈现出来的冲击力有所不同,却能够留下更多的余韵和反思。就好像你所说的,托尼-凯耶是一位更加重视情绪捕捉的导演,留给观众的回应空间也就更大,反而是’地心引力’,我个人觉得后续的反思空间有限。”
“那么,你自己是如何觉得的呢?”
“我是说,你个人最喜欢的表演是哪一部作品?还有,你个人觉得最遗憾的是哪一部作品,如果可以重来的话,你又会如何演绎?还有,喜欢和遗憾的原因到底是什么?”
没有自我介绍,也没有社交客套,对方一上来就直奔主题,再次彰显出了今天座谈会的专业态度。
“哇哦,这是一个非常具体也非常庞大的问题。”蓝礼稍稍调整了一下坐姿,以轻松的语调开口说道,“平时阅读那些采访的时候,演员们总是会,我们喜爱自己的每一个角色,而最好的表演永远是下一次。虽然这是一种客套说辞,但这同时也是事实。因为表演从来不是一件容易的事,演员比表面看起来要更加自卑也更加不安,我们需要更多的自信,同时对未来报以更多期望。”
“不过,就连十指都有长短,我们自然也有喜好。那些说所有角色都喜爱的话语,全部都是自欺欺人的谎话。”蓝礼的坦诚让全场观众集体哄笑起来,而网络之上更是响起了一片积极的响应:
“少爷好样的!”
“少爷好样的!”
“少爷好样的!”
油管直播频道之中出现了集体刷屏,而推特之上更是响起了一片叫好声。
对于自己掀起的轩然大波,蓝礼却丝毫没有察觉到,接着说道,“就我个人来说,最遗憾的作品是’抗癌的我’。”
“这是一部轻盈的喜剧作品,在故事中,的确呈现出了癌症的痛苦和折磨,甚至是可怕,但剧本的落脚之处却是心态的浮沉和生活的改变,整部作品是相对轻松诙谐的,希望能够呈现出亚当苦苦挣扎过后的积极乐观,展现出了一种生活态度。”
“塞斯-罗根是一位优秀的喜剧演员,他出色地完成了自己的工作;但遗憾的是,我的表演还是太过认真也太过投入,以至于整个基调太过深沉,不少戏份的呈现都破坏了作品的整体轻盈感,最终呈现出来的效果就令人失望。”
“当然,如果分开来看,我的表演和作品的风格,这都是没有问题的,但合并在一起就显得矛盾冲突了,有些格格不入。要么以一种轻松姿态来看待癌症的意外;要么以一种严肃庄重的姿态来面对生活的冲击。显然,我的自作主张破坏了作品的完整性。”
“我始终都在强调着,我希望能够尝试喜剧作品。某种角度来说,’抗癌的我’没有能够放松心神沉浸其中,这也是原因之一。”
出演“抗癌的我”的时候,蓝礼还是太过稚嫩太过青涩,没有办法彻底摆脱楚嘉树的过去,方法派演技的代入感就让自己陷入了泥沼之中无法自拔。现在回头来看,他的表演没有问题,却不适合这部作品,反而是不如上一世约瑟夫-高登-莱维特的原版。
正如他刚刚所说,演员与导演的配合,这也是作品成功的重要因素。
坐在观众席里的伊桑和罗伯特交换了一个视线,眼底都闪烁着惊喜和意外交错的神色。
虽然蓝礼一直强调,他什么都没有准备——实际情况看起来似乎也是如此;但蓝礼却始终洋溢着一股气定神闲的姿态,面对所有问题和所有状况都能够信手拈来,一方面是因为胸怀点墨,另一方面则是因为大气沉稳,那举手投足展现出来的仪态和风姿,确确实实透露着一股大家风范。
这着实太过难得了!
此前,罗伯特或多或少还是有些担心。不是不相信蓝礼——蓝礼的表演才华和天赋绝对是毋庸置疑的,但蓝礼终究还是太过年轻,他知道如何表演,却不见得知道如何传授和讨论,这对于座谈会来说是十分致命的短板。
但现在看来,是他们杞人忧天了。
倒是坐在中间的乔尔,注意到了左右两侧的视线,压低声音说道,“我说过。”他早就说过,不需要担心蓝礼,蓝礼的骄傲和自信不是空中楼阁,他的底蕴、他的实力、他的领悟,这些都是能够经受住考验的。
罗伯特和伊桑嘴角的弧度双双上扬了起来,收回视线,再次看向了舞台。
“而目前为止,我个人最喜欢的表演无疑是’醉乡民谣’。”蓝礼的话音才刚刚落下,现场就响起了一片起哄声,蓝礼自己也轻笑了起来,“好吧,我必须承认,那是因为导演在现场,我才选择这部作品的。”
起哄声立刻就变成了捧腹大笑的哄笑声,乔尔也跟着拍掌大笑起来,而伊桑则是哭笑不得地连连摇头。
“‘醉乡民谣’是一部特别的作品,它所呈现出来的是勒维恩-戴维斯的一种生活状态,同时也是无数梦想追逐者的生活状态。不仅仅是六十年代,即使是现在,依旧有着无数个勒维恩-戴维斯生活在我们的身边,乃至于眼前这里。”
“出演勒维恩-戴维斯的时候,那种共鸣和共情是不可取代的。我必须承认,在表演过程中,许多时候我会以为那就是自己,而那张郁郁不得志的专辑就是’堂吉诃德’。乔尔和伊桑捕捉到了我生活里的真实细节,把现实和虚幻的界限模糊掉之后,这也使得表演充满了更多私人化的东西。”
“一直到现在,我依旧能够回想起煤油灯酒吧的那些光线和嘈杂,它们就在那里,不曾也不会消失。对于这部作品的喜欢,这是私人的。整个表演过程都让人难以忘怀。我想,我必须惊叹于乔尔和伊桑所捕捉到的那种气息,现在依旧残留在格林威治村的那股气息。”