107.天鹅的故乡（二）
据说，古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其 是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双 人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反 两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举 代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演 员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基 本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的 跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。如《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现 出她的孤独和动人。
芭蕾舞不是俄罗斯人的发明，却在俄罗斯发扬光大。据说个中原因有三。
俄罗斯人具有适合跳芭蕾舞的身体条件。芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。其身材要求简称三长一小：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长；从大腿根部算起，腿长比上身长多20cm以上；脖子长脑袋小。俄罗斯人具备了这种理想的条件。《纽约客》的一篇名为《芭蕾舞女演员身体》的文章曾对芭蕾舞偏好的那一种身体条件做了明确的说明，要瘦，还要更瘦。这不仅关乎技术展现和安全，更关系到芭蕾舞所崇尚和体现的那种超出一般意义的线条之美。头、手臂、肩膀、腰部、骨盆、腿和脚，身体各个部分的衔接和作用都要美观协调，如果超重，甚至是正常体重，都不太容易达到这种要求，因为身体中的脂肪会妨碍各个部位之间的分离，使身体更难弯曲，这么说吧：你携带的脂肪越多，你的身体就越像只有躯干这一个部分。这无疑对芭蕾舞女演员的身体提出了苛刻得近乎不通人情的要求。
俄罗斯拥有独一无二的柴可夫斯基。1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假并探访他的妹妹。期间，他以德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》为背景，为他的外甥谱写了一部家庭用的独幕芭蕾舞曲。1875年8月，莫斯科剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。当时的柴可夫斯基已经是几部歌剧，交响乐、交响诗和四重奏的作者，并早就希望在芭蕾舞领域里进行尝试。于是，他以四年前为他的外甥所写的这部短片芭蕾音乐作基础，融进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于1876年4月完成了全部谱曲工作。不幸的是，由于编导不具备音乐体现能力，《天鹅湖》在1877年的初演中失败了。后来，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊万诺夫对《天鹅湖》的总谱进行了认真的分析。重新构思创作，在1894年纪念作曲家逝世一周年活动中上演了伊万诺夫编排的第一幕第二场。终于，美妙的天鹅形象登上了芭蕾舞台，凝聚着柴可夫斯基心血的音乐幻化为无比动人的图景。次年，全剧问世更是获得轰动。于是，《天鹅湖》成了芭蕾的同义词，屹立在艺术群山之巅，成为亿万人的美妙记忆。有人这样说：如果没有柴可夫斯基就没有常演不衰的《天鹅湖》，也没有芭蕾舞在世界的迅速传播。
俄人喜欢芭蕾舞蹈。虽然芭蕾舞这种艺术奇葩孕育于文艺复兴时期的意大利，其一出生就成为贵族和上流社会的宠儿，并以法国路易十四最为痴迷。他为此创立了世界上第一所舞蹈学校，并亲自在重要剧目中担任主角达26场。但是无论从意大利到巴黎，或是再到欧洲其他国家，芭蕾艺术从来没有在俄罗斯那样得到极至推崇。许多俄罗斯人从孩提时起就到舞蹈学校开始他们的艺术之旅。他们会为自己想看的芭蕾舞用重金和花费很长的时间排队去购买一张位置上佳的票。