纹身机的嗡嗡声对于大多数人来说都是一种噪音。
皮肤上隐约的刺痛感，却让罗杰感到很平静。
对于很多人来说，刺青的图案都含有某种特殊的意义。
而罗杰，却仅仅只是喜欢纹身过程中的刺痛。
这种感觉会让人上瘾，就和酒精、女人一样。
过了片刻，纹身师停了下来，擦了擦额头上的汗。
纹身是一件很耗费精力的工作，两个多小时下来，纹身师已经有些坚持不住了。
“今天就先到这吧，下次再继续，我的胳膊快抬不起来了，万一纹坏了就不好了。”
纹身师说了一句，然后对罗杰的胳膊打量了片刻，叫来助理。
一般较大范围的纹身，比如花臂之类，都不太可能一天之内搞定。
一天纹完的猛人当然有，但大多数情况下，都要分好几次来纹，一次只纹一部分。
罗杰打算在右臂纹上一个由十多个小的哥特式图案组成的花臂，为了这件工作，纹身师划出了整整一周的时间。
包括设计和工时费用在内，总价高达近万美元。
价格，也是区分纹身师好坏的重要标准之一。
同样大小的图案，最便宜的纹身师可能只收取几百美元，最贵的甚至要达到六位数。
收费昂贵的不一定技术有多好，但优秀的纹身师收费一定不会便宜。
助手将渗透出来的青色染料小心地擦干净，然后在罗杰的胳膊上涂抹上一层特殊的胶状物，用塑料膜包起来。
纹身师叮嘱道：“六个小时之内不要清洗，之后可以进行简单的清洗，洗澡的话只能洗淋浴，时间控制在十五分钟以内，伤口恢复之前千万不要泡浴缸。”
还有一堆饮食和生活习惯方面的禁忌，助理拿来了一份小册子交给罗杰，叮嘱罗杰一定要遵照上边的内容。
纹身本身就是对皮肤表层的破坏，虽然肉眼看不到，但并不代表伤口不存在。
纹身结束之后的恢复期，实际上就是“养伤”的过程。
罗杰前世纹过身，对这些都很了解。
“那么明天再见。”
罗杰对纹身师点了点头，叫醒在一旁打瞌睡的安妮，说道：“别睡了，该走了。”
这个女孩只是在手腕上纹上了乐队的名字，前后只用了五分钟就搞定，然后就在一旁打瞌睡，等着罗杰这边收工。
说是怕罗杰一个人无聊，其实从这家伙的表现来看，就是想偷懒，不愿意工作。
“几点了？”
安妮睡得迷迷糊糊的，一脸茫然地抬起头。
“快中午了。”
罗杰看了看表，时针指向十一点的位置：“我们去吃个饭，然后回公司继续录歌。”
“哦……”
或许是没睡醒的缘故，安妮难得的没有和罗杰顶嘴，乖乖跟在罗杰身后。
解决完午饭，罗杰带着安妮回到公司，两个人也在这里分开了。
安妮去录音，而罗杰则找到了迭戈，了解《青春》专辑的后期工作。
“先导EP的销量还没有统计出来。”
迭戈很清楚罗杰想要问什么，开口道：“阵亡将士纪念日的假期才刚刚过去，没有这么快出来结果。”
五月底的阵亡将士纪念日，在北美是一个很重要的节日。
不过这个节日对于大多数人来说，却和纪念二战中阵亡的将士无关，而是暑期的开始。
在娱乐行业里，无论是好莱坞，还是乐坛，都喜欢在这个日子发行重要的作品。
尤其是好莱坞，阵亡将士纪念日意味着暑期档激烈竞争的开始，从这一个周末起，在漫长的近三个月时间里，无数顶级制作的大片都会扎堆上映。
而对于乐坛来说，暑期，也是一个很重要的时间点。
新专辑、演唱会、音乐节。
一整个暑假，每周都会有重磅娱乐新闻登上媒体头条。
《青春》专辑的先导EP，也是在暑期档的开端，阵亡将士纪念日的假期发行。
这张先导EP包含了四首歌，分别是《Heaven.Knows》、《Stand》、主打歌《夏季（Summertime）》、以及安妮唱的《Long.Time.Ago》。
一般来说，先导单曲或者先导EP的销量都不会很高，但却可以一定程度上体现出专辑上市后的销量曲线。
对于唱片公司来说，先导EP的价值不在于能赚多少钱，而是为接下来发行的专辑制订相应的宣传、发行策略。
“《黑色》的发行谈判呢？”
罗杰问出了一个更加关心的问题：“目前有什么进展吗？”
“目前进展不大。”
迭戈实话实说道：“公司的条件比较高，华纳和环球都不愿意接受，只有几个二线厂牌还在谈。”
罗杰虽然提出了要求，但很显然，二十世纪娱乐并没有采纳，或者说还在犹豫。
唱片公司有自己的利益诉求，需要向股东和其它投资人负责，而这部分人，只关心手中的股票值多少钱、投资的美元能获得多少回报。
至于乐队的发展好坏，没人在乎。
乐队的话语权和自由度虽然一直在增加，但是更多的是体现在作品本身。
而不是那些与利益息息相关的地方。
举个栗子，对出什么风格的专辑、专辑里包含什么歌、后期制作要怎么处理等等，这些事情上，乐队拥有很大的自主权。
只要不违反市场规律的乱来，二十世纪娱乐一般不会干涉。
“我要写一首宣扬种族歧视的歌”这样的想法肯定是会被否决的。
但如果换成是“我要在朋克摇滚专辑里加进去一首重金属”，二十世纪娱乐会劝说，但如果乐队坚持，却多半能够得到通过。
但是同样的，乐队也参与不到发行合约、分成条款的谈判中去。
二十世纪娱乐想要选哪家发行方做发行，只要不对乐队的利益造成“严重损害”，乐队根本插不上话。
意见可以提，但基本上不太会被采纳。
至于“严重损害乐队利益”的标准，二十世纪娱乐的法务部可不是白养的。
对此，罗杰也没有太好的办法。
除非坐到一线，乃至于超A巨星的位置上去，否则明星在面对资本方的时候，永远是处于劣势。
…………
从迭戈那出来，罗杰再次录音棚里。
人声的部分，还剩下最后的三首重金属。
某种程度上来说，都可以算作较为纯粹的、传统的重金属摇滚。
和活结乐队的那首《硫磺》一样，三首歌都充斥着黑暗的风格，不过却没有黑得那么彻底。
在三首歌的原唱乐队中，最大牌的一支，是北美重金属摇滚的代表乐队之一，KISS乐队。
这支乐队主要成员由犹太人组成，成立于七十年代初期，一直到罗杰重生之前，还活跃在乐坛，已有四十多年。
KISS乐队除了深到骨子里的犹太血统，以及“全员都是主唱”的特点之外，最让歌迷们津津乐道的梗是他们换人换的很频繁。
除了贝斯手兼主唱吉恩-西蒙斯，和节奏吉他手兼主唱保罗-斯坦利两人始终稳定之外，其它成员都换了个遍。
算上现任的，共有六任主音吉他手、三任鼓手，六任主唱。
其中主音吉他手兼主唱艾斯-弗莱利两次加入乐队，又两次离队，一人就占了两次位置。
仅仅只在重金属乐队中来对比，KISS乐队无论从哪个角度来评价，都可以位列重金属摇滚历史的前十。
尽管只是前十中靠后的位置，但也超越了绝大多数摇滚乐队。
对于任何一名重金属摇滚的歌迷来说，你未必会喜欢KISS乐队，但一定不会否认他们的成就。
罗杰选入《黑色》专辑中的单曲《Heaven“s.On.Fire》，是KISS乐队在1984年更换了主音吉他手之后的作品。
这首歌充满了古典重金属迷人的节奏感，堪称八十年代北美重金属摇滚的代表作品之一。
不过由于“鬼知道什么原因”，KISS乐队的歌，版权价值从来没有大爆过，只能算是四平八稳，能带来稳定的收入，但却不算多。
哪怕是这首红极一时的《Heaven“s.On.Fire》，在罗杰的印象中，歌曲版权的价值也不怎么高，某部暑期档电影仅仅只花了几万美元，就拿到了相关的授权。
（注：这个真不知道为啥，查资料也查不到。）
和大红大紫的KISS乐队比起来，另一首《Monkey.Business》的原唱乐队，就要悲剧的多了。
这首歌的原唱叫做【穷街（Skid.Row）】乐队，同样来自北美，成立于八十年代中期。
乐队的吉他手之一，戴夫-斯内克-萨博也曾经在大名鼎鼎的邦-乔维乐队任职，离开乐队后过了三年，萨博遇到了贝斯手瑞秋-博兰。
在博兰的介绍下，萨博认识了乐队的其它成员，组建起了这支穷街乐队。
——在乐队刚刚组建的时候，他们甚至没有主唱。
主唱巴赫是后来才加入的。
不过没过多久，正赶上八十年代末期的垃圾摇滚风潮。
以涅槃乐队为代表的垃圾摇滚迅速盛行起来，将重金属摇滚的市场冲击得七零八落。
除了地位稳固的老牌乐队之外，所有新兴的重金属乐队几乎都“死”在了这段时间里。
穷街乐队虽然实力足够出色，但却没赶上好的时代，才刚刚火起来，就受到了巨大的冲击，流失了大部分歌迷，在这股浪潮下被拍死在沙滩上。
——最讽刺的是，涅槃乐队还曾经使用过Skid.Row这个名字。
在1996年，穷街乐队一度被迫解散，直到新千年之前，才重新组建起来，依靠着KISS等老牌重金属乐队的提携，重新回到舞台上。
另一个有趣的事情是，穷街乐队于1996年解散之前的最后一次演出，和2000年的复出巡演，都是和KISS乐队合作的。
摇滚乐队之间建立起良好的关系，有时候不需要任何乱七八糟的理由，仅仅只是觉得“这帮家伙人还不错”。